Pascual Art Gallery pone espacio pictórico al tiempo confinado

Durante estos días confinados, más de 60 ya, he ido destacando por aquí alguna de las muchas iniciativas culturales y sociales que han ido surgiendo para hacer más llevaderas las circunstancias que nos han tocado vivir por el COVID-19, sobre todo la música y la literatura han sido uno de los grandes aliados para "salvarnos" de estos momentos amargos. Hoy os hablo de pintura, y a lo grande, con uno de nuestros artistas más señeros y también algo desconocido aún tal vez por  la timidez y la prudencia que lo caracteriza: José Francisco Pascual Sorribas, que en estos días ha abierto una ventana virtual para  acercarnos su arte. Pascual Art Gallery es su página artística en Facebook donde siguiendo con su talante sencillo y cercano  tiene como objetivo ir subiendo "mis cuadros, exposiciones, fotos, y noticias relacionadas con el mundo del arte y de la pintura en general", según el mismo explica en ella.

Con diferentes técnicas, Pascual Sorribas nos abre su estudio para presentarnos sus apetitosos bodegones de gurumelos de la tierra, sus magníficos retratos y escenas cotidianas, sus paisajes serranos y sus  preciosas marinas... Sobre todo destaca su magistral dominio de la acuarela con la que llena de una vaporosidad impresionante todas y cada una  sus obras, de efectos acuosos y limpios,  y de un aire respirable y único que cuida con esmero en cada pincelada.

PASCUAL ART GALLERY, accede pinchando AQUÍ 

José Francisco Pascual Sorribas (Nerva, 1954). Desde la infancia  la pintura forma parte de su vida; su padre,  el pintor nervense Jose Manuel Pascual Conejo, ejerce de profesor y mentor durante su infancia y juventud convirtiéndose la obra de este en fuente de inspiración para el. En 1969 decide emigrar a Suiza residiendo con su familia en Basilea (Suiza). En 1972 realiza su primera exposición junto con su padre en Basilea, de la que se hicieron eco varios documentales de la televisión suiza; sin embargo sería unos años más tarde, en 1979 cuando realizaría su primera exposición individual. En 1973 obtiene su diplomatura de Bellas Artes por la escuela de Arte y Artesania de Basilea, efectuando posteriormente cursos de litografia y carcografía.

Sus viajes de estudios le llevan entonces a Italia, Grecia, Francia y también a España,  donde bebe de distintas fuentes artísticas y  quedando fascinado de la ciudad de Venecia y su carnaval, al que le dedicaría varias exposiciones. De esta manera, a partir de 1980 realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas por varias ciudades europeas: Francia (Colmar y Estrasburgo) Italia (Milan y Venecia), Suiza (Berna y Basilea, Lucerna), Alemania (Rheinfelden, Stuttgart) y Austria. En España expone en la ciudad de Murcia, Sevilla y Barcelona. En 1983,  recibe el Primer Premio FAEES de Lucerna (Suiza).

Expo Casa Idolina

En 2001 retorna de forma definitiva a su pueblo natal, Nerva. En 2003, como reconocimiento y gratitud a su pueblo, Pascual decide realizar su primera exposición pictórica en la localidad, así como otras puntos de la provincia (Teatro de Aracena, 2003; Fundación Caja Rural de Hueva, 2004 y en la Galería José Caballero de Punta Umbría en 2005). Más tarde ha ido participando en distintas muestras colectivas e individuales en los Casino de Sociedad (Círculo Mercantil, 2008 y 2010) y en el Museo Vázquez Díaz de Nerva (2007), e incluso realizó una exposición en su propia casa (Arte en Casa) en 2009.   Más recientes han sido sus exposiciones en la Cervecería Robles (2016) o en Casa Idolina (2017), así como su cartel para la Feria de la Tapa de Nerva (2010)  o  las ilustraciones con las que Pascual colaboró con la impronta solidaria La sonrisa de Lidia para el relato de Juan Francisco Román en 2014.

Ahora, en pleno confinamiento, y como paso previo a su web y nuevos proyectos expositivos, José Francisco Pascual Sorribas nos pone  abre  esta ventana virtual a su arte, ya sabes: Pascual Art Galery, una maravilla para los sentidos.

Adrian Maestre le canta saeta a este Viernes Santo confinado

Viernes Santo. Uno de los días grandes de la Semana Santa. También en Nerva, que este año, pese al la ironía del buen tiempo, se queda sin ver a esta hora por las calles sus pasos del Nuestro Padre Jesús del Gran Poder, María Santísima del Mayor Dolor y el Crucificado de la Vera Cruz, sin escuchar las marchas de cornetas y de nuestra banda de Música local; sin el silencio y la devoción de estos días;  sin la emoción vibrante de una saeta a la entrada o en la salida  de la Iglesia de San Bartolomé o al pasar por la Torre del Ayuntamiento en nuestro paseo. 

Sin embargo, como en los anteriores post, en mi tierra siempre hay un artista que sorprende y pone sus ganas para contrarrestar la ausencia propia de la cuarentena que vivimos y que ya nos va pareciendo interminable. Hoy, es día de eso, de saeta y de sentimiento cofrade lagrimeando en la garganta; y  nadie mejor que nuestro "coplero" particular, Adrián Maestre, quien ha dedicado esta saeta como "pequeña aportación en esta Semana Santa confinada dedicado a la nuestra Hermandad;  a todos nuestros músicos, ya que es el primer año que no podemos tocarles, en mi caso tras 21 años seguidos haciéndolo, y por su puesto a todos esos trabajadores que día a día se juegan su vida por salvar la nuestra en esta pesadilla de cuarentena", declara emocionado. 

Y es que nuestro Adrián  tiene un quejío que quita el "sentío", que crece y sigue creciendo como artista más allá de su participación en aquel programa de Canal Sur, haciéndose más completo y probándose en nuevos aires, venciendo su timidez y su vergüenza, esa donde reside su grandeza y su sencillez,  porque sólo hay que verlo y escucharlo un poquito, a capella si hace falta, como va templando sus nervios como mejor sabe: poniendo todo el sentimiento y todo lo que lleva dentro para cantarle a su Nerva por fandango, en sus coplas, por carnaval con su grupo o hasta el Resistiré del Dúo Dinámico, que aunque reconoce "no es de su estilo", sí que ha encantado a su gente y se ha hecho viral por las redes. 

Porque Adrián nos tiene las redes llenas  de su arte, ese que dice hacerle sentir vivo y con el que está dispuesto a poner en estos días todo su empeño y su fuerza para entretenernos, y maravillarnos, diría yo. Según nos cuenta, esto empezó como un ·"reto coplero"  junto a  la compañera más joven de Original y Copla durante los primeros días de este confinamiento, a partir de lo que se ha animado a  grabarse y subir a las redes con el fin de hacer más llevadero estos días en casa, por mucho que su timidez  y sus ganas continuamente de aprender y mejorar lo llevan a repetirse una y otra vez frente a la cámara antes de publicarlo. 

Y a mí, que no soy ni cofrade ni flamenca ni coplera, me emociona este joven artista de mi tierra. porque me llega, porque me vibra escucharlo,porque me remueve el alma ver y sentir como  derrama esa  pasión por nuestra Nerva en cada giro de su voz aflamencá y "jonda", porque siente el arte y la música como quien pinta el Tinto con los dedos, hace melodía el murmullo de sus aguas agrias o modela con barro de azufre el cuerpo de un Cristo, minero siempre.

Javier Domínguez modela la Semana Santa "confinada"

Estos días, ya pasamos la veintena, confinados, seguimos echando de menos tantas y tantas cosas... Una de ellas, es que  estamos en Semana Santa, aunque no los lo parezca, por aquello que escuchamos definir por todos lados como "atípica", por muchas torrijas que nos hagamos en casa y por mucha marcha procesional que, sobre todo aquí en Sevilla pongan la mayoría de vecino mientras aplaudimos y queman incienso.  Y mi Nerva, también se ha quedado sin sus estaciones de penitencia este año, pese a que lamentablemente no iba a ser sólo por el coronavirus sino por más de una problemática en el seno de la Hermandad, entre los costaleros.. en fin, puede que el COVID-19 venga bien para reflexionar de aquí al año que viene y procesionar la pasión y devoción cofrade que existe en el pueblo en convivencia siempre con multitud de opiniones y sentires. 

El Cristo "confinado"

Pero, en un pueblo como el mío, que defendemos y llevamos por bandera ser tierra de artistas, hay alternativa para todo, y claro está con mucho arte. Sobre todo porque hay gente tan implicada  que siempre saca lo mejor de sí para sorprendernos a todos, para emocionarnos, para hacernos sentir tremendamente orgullosos de dónde venimos, de lo que somos. 

Jose Gregorio y Javi ,en Peña de Hierro

Y aquí, porque a implicación no le gana nadie - tampoco a su compañero de vida, José Gregorio Prieto,  del que ya he hablado por aquí alguna vez-, está Javier Domínguez, (1980) un campillero afincado en Nerva desde hace años y que estos días nos ha maravillado con este vídeo de uno de sus últimos trabajos: en apenas tres días ha creado su "Semana Santa" particular, la ha sacado pa' fuera de su alma y la ha modelado con sus manos, a su antojo, haciendo  a mano  hasta las potencias  en estaño para este Cristo de barro. Impresionante el esmero de la figura, de su cuidada anatomía, de la planta y la pose de este Jesús sentado, a la espera posiblemente del prendimiento o antes de ser crucificado,- al menos esa es mi sensación-: con actitud de espera paciente, como la nuestra con este #quédateencasa durante esta cuarentena que parece que se alarga. 

Javier Domínguez, pinta
 árboles del Paseo

Conozco a Javi desde los años de Instituto, coincidimos en alguna "común" ya que él estaba en el Bachillerato de Arte y yo en Sociales. No recuerdo haber hablado con él en esos años, pero parece que lo estoy viendo ahora mismo: se escondía tras una melena increíble casi hasta la cintura pues se veía a leguas su carácter prudente, tímido y callado, y con una sensibilidad abrumadora.

Javi en el Mural
de Don Tomás

 Sin embargo, esa imagen que guardo de él se me quedó grabada porque me transmitía una especie de aura  "pintoresca" - o al menos yo se la veía-  y más tras coincidir colaborando en Titiritaina, la revista que se creó entonces en el Vázquez Díaz, con los profesores Carmen Ortega o Jose Santana. Él ilustraba algunos artículos e incluso publicó algún que otro cómic, y a mí - qué queréis que os diga-,  me fascinaban sus dibujos, eran espectaculares, de estilo digamos "manga", pero con todo detalles, súper conseguidos los movimientos, las actitudes... 

Años después, ya sin melena y ya muy cambiado físicamente, no me sorprendió en absoluto la torre de Nerva popular, más que merecida,  porque Javi está ahí para todo, con su sencillez y su saber estar: ya sea presentando los Carnavales y otros eventos (ya va venciendo la timidez de aquellos años y lo hace cada vez mejor), pintando árboles del paseo, el ten su encomiable trabajo en las Cabalgatas, su labor incansable en Aspromin y en el AFA,  regalando arte en los carteles que ha creado... Y, en uno de los últimos, el mural de la fatídica inundación del 19D en la fachada de la tienda  Don Tomás & Yoli, donde puso su arte al servicio de la solidaridad de un pueblo que siente como suyo, y viceversa.  

Mural Todos somos Nerva por la inundaciones del 19D

Confinados o no, hoy mi aplauso grande es para él, para Javi Domínguez. Y que no deje de sorprendernos jamás, que no deje de crear y sacar su alma sensible  a la ventana, sin dejar de ser él mismo siempre, por mucho que el tiempo, la vida y otros virus se empeñen en ponérnoslo difícil. 

El nervense Jose Carlos Escobar pone letra, música y corazón al confinamiento

Llevamos casi veinte días "confinados" y por momentos, con más o menos intensidad, a todos nos va haciendo mella el parón el seco que ha dado nuestras vidas con el #quédateencasa. Nos despertamos cada día con el "cuando todo esto acabe...", haciendo cábalas, planificando encuentros y salidas, descorchando "botellas para compartir" en familia, entre amigos, al sol y con el viento acariciando la cara.... 

Tal vez estamos empezando a valorar lo que teníamos antes del maldito coronavirus, y buscamos eso sí canciones, escritos, mensajes de wasap o videollamadas que empaticen con lo que cada uno estamos viviendo en nuestra casa, para fundamentalmente saber y sentir que no estamos solos, que  hay alguien al otro lado de los cristales, cerca de nuestra ventana o en el mismo balcón que nos une cada tarde.  Y ahí esta él, José Carlos Escobar (Nerva, 1993), escribiéndole a  este tiempo loco y  confinado "para echar de menos", la nueva canción que ha estrenado hace unos días. Sólo con su guitarra y a pecho descubierto, extrañando "el poder de los  besos y la fuerza de los abrazos", de su amor y su la distancia, queriendo volar hasta su ventana, como un pajarillo nos dice; con su quejío y su sentío,  cantándole a la vida, sintiéndola como cualquiera, como tú o como yo, viviéndola como mejor sabe, luchando; con su música, poquito a poco, sin dejar de ser el mismo en cualquier parte, desde los garitos de Graná y por donde actúa hasta en una entrevista cualquiera  de radio en  Murcia por ejemplo; perdura en él aquel chaval que tocaba en la banda de Nerva o cantaba con su padre en algún que otro sarao del pueblo, pero  va creciendo, y mucho, como persona claro, y como artista aún más, sólo hay que escucharlo un momento para comprobarlo que se hace grande a pasos agigantados, que transmite su disfrute  en cada letra y cada nota que compone y por eso llega, nos llega a todos. 

Y me llega porque es un valiente que canta, escribe y toca con el corazón en la garganta, entre los dedos y en las cuerdas de su guitarra. Reconozco que no he sido yo muy seguidora suya de nunca, e incluso no  hemos hablado personalmente;  lo conozco como se suele decir "de vista", y  nunca me fijé especialmente en sus actuaciones, porque tampoco soy yo muy musiquera ni aflamencá, que digamos. Sin embargo,  de un tiempo a esta parte me considero ya una  de sus fans más empedernidas, tal vez por aquello que él mismo nos dice de que "una canción salva de los momentos más amargos"... 

La música de Jose Carlos Escobar Perianes forma ya parte de mi "playlist, incluso me he suscrito a su canal para escucharlo mil veces si hace falta: sus versos al amor, su musa inagotable, con letras y melodías intimistas y aflamencadas por su guitarra, sin perder en ninguna nota nuestro "dejo" peculiar en el habla nervense en sus directos, en el precioso  videclip en Zarandas o el de la Juntanilla, compartiendo y haciendo maravillas de versiones de sus canciones  como con el saxo de Kevin  Hinojosa  y el trombón paisano de Miguel Ángel  Navarro... 

Ahora que la vida se paró, este viernes me asomo a este balcón y le dedico mi "aplauso confinado" por estar ahí haciéndonos más llevaderos estos días con la fuerza de su arte. Gracias por tanto!!!

'Creamos, luego existimos' grita el papel de la mujer en el arte

La nervense Ángeles Cadel participa en esta colectiva con su obra Escombros 

Esta tarde a las 19.30 horas, en el Museo de Huelva se inaugura una exposición colectiva necesaria, histórica e imprescindible en nuestra agenda: "Creamos, luego existimos", ya desde el título se deja claro, porque no hay duda ya del papel fundamental de la mujer en el mundo, revolucionario y luchador, que encuentra en el arte el mejor altavoz de ellas, de las 23 creadoras reunidas en esta muestra, diez onubenses, - y entre ellas, la pintora nervense Ángeles Cadel, de la G80. 

Comisariada por Davinia Román, Rocío Márquez y Esperanza Domínguez.  estas artistas contemporáneas  "reflexionan sobre algunas de las prácticas y discursos feministas, que deconstruyen el sistema de valores tradicional. Es una exposición que hackea al propio sistema del Arte, que tradicionalmente ha posicionado a las mujeres como cuerpos observados y no como sujetos creadores. Es un espacio de crítica, aprendizaje y construcción de nuevos relatos culturales", según definen en su página.

+info: La exposición 'Creamos, luego existimos' reivindica el papel femenino en el arte

Tal y como hemos adelantado, Nerva y la Cuenca Minera de Riotinto está representada por la pintora "de creatividad ilimitada" Ángeles Cadel (1982) y una de sus obras más reivindicativas y llena de fuerza de mujer: "Sobre los escombros", el cual ya expuso en Círculo Comercial El Mercantil de su pueblo natal y que giró también en torno a la mujer y la lucha contra la violencia de género en 2015, "20 miradas sin miedo y una pluma sin piedad".Ahora en 2018, aquella de Cadel toma plena vigencia de nuevo con esta iniciativa en la que no podía faltar, por la fuerza que una mujer tiene para abrirse camino "entre los escombros", "sin miedo como la hierba que crece sola/ valiente / y libre" - como yo misma escribí en el poema que lo ilustraba- ,y que casa a la perfección con la línea del mensaje que trata de lanzar "Creamos, luego existimos". 

Pese a no tratar demasiados temas feministas en sus obras, dice sentirse encantada de participar en una muestra así ·"con un fuerte carácter reivindicativo de la lucha feminista y el papel de la mujer en el arte. Era necesario ya", asegura Cadel.

Gonzalo Ahumada expone su línea abstracta en la Robles de Nerva

Las obras están a la venta y
 sus  precios oscilan
entre 150 y 300 euros 

Hasta el próximo 30 de abril se puede visitar en la Cervecería Robles de Nerva la exposición y venta  de pinturas de Gonzalo Ahumada. Se trata de su primer trabajo expositivo de este artista quien cultiva la abstracción geométrica para, - tal y como él mismo explica- "buscar la salida y entrada de las figuras geométricas, conjugando cierta esta simetria para que el espectador cuando la observe las sepa juntar y separar y pueda sacar  sus propias conclusiones de lo que he plasmado en el lienzo".  

Y es que las obras de Ahumada se basan un juego propio entre las figuras geométricas a las que intenta buscarle una dirección ya sea horizontal o vertical, de izquierda a derecha, largas o cortas, etc mezclando incluso lo abstracto geométrico con lo lírico, esto último dice tomado de la música "doy  pinceladas   como  imitando   los  movimientos   del  director   de  la   orquesta   con  sus  brazo,  manos  y  cabeza, armonizando la mayoría de las pinceladas  con  las   subidas  y  bajadas  de  las  notas  musicales   de  los  instrumentos , y donde entran en juego además los   colores  para que entre  ellos   que  se  armonicen  de manera que se  plasme   sentimientos del que pinta  para que sea la  pintura  la que hable". 

Una de las obras de Ahumada

Natural de Rociana del Condado y de formación autodidacta. su trayectoria es relativamente reciente; comienza en una estancia de tres meses en Polonia, allá por 2007, cuando realiza cuadros pequeños abstractos deformando la silueta inicial. Sin embargo, esta primera experiencia resultó algo fugaz "dejé de pintar por mi situación económica cuando volví a España en el 2014, retomado la pintura en diciembre 2017  a raíz de un una obra de Kandisky que ví en televisión y el cual intenté hacerlo a mi manera,  nada de copia.  Pienso que el pintor que hace copia para mi no es pintor. el pintor debe sacar su propia línea". Precisamente, esta idea es el leit motive de sus proyectos a largo y corto plazo: "seguir pintando e intentar sacar otras nuevas lineas, siempre propias y conservando mi estilo propio y personal".

Otra de sus obras

Y es que según él mismo confiesa la pintura "lo es todo para mí, forma parte de mi vida. A veces, plasmo algunas pinceladas recordando mi niñez en algunos momentos de euforia,  como todo niño travieso y otras veces,  algunos momentos duros. Por eso yo busco en lo abstracto, lo difícil entre lo dificil". 

María Barrero, diseñadora de moda a golpe de vida y color

La diseñadora María Barrero con algunos miembros de Al Compás de las Flores Carnaval de Nerva 2018

Lo reconozco: no soy muy carnavalera que digamos, aunque siga cada año un poco los gaditanos, y  sobre todo, por aquello de que la tierra tira, - a mí demasiado- los carnavales de Nerva,casi siempre en la distancia y a través de Onda Minera RTVN;  o a veces in situ en el tradicional pasacalles. Precisamente este año, entre el gentío que llenaba el paseo, me he maravillado con algunos tipos de comparsas o chirigotas que daban alegría y color bajo un  sol de justicia. Pero sobre todo me fijé en la comparsa Al compás de las flores, que dirige la gran Elena Sousa, y cuyos trajes hacían honor a la estación que está a punto de comenzar, aunque no nos lo parezca con tanta lluvia. De vivos colores y de corte muy original de principio a fin  en cada detalle hasta en el maquillaje, aún me sorprendió más conocer quién los había ideado,  creado y diseñado con tanto mimo:  María Barrero Rodríguez (1993), una joven patronista de Nerva que estudió en Sevilla hace unos años y que tiene la suerte, - porque ella lo vale con creces- de dedicarse profesionalmente a ello, concretamente en una empresa de ropa infantil.

Conozco a María desde que era muy pequeña, de cuando apenas sabía coger el lápiz para hacer "palitos y ceritos" y pintorrequeba los dibujos de picachus, dragones y princesas que colgábamos en la pared de  mi garaje tantas y tantas mañana en mi improvisada escuela  veraniega,  en la que yo enseñaba y sobre todo entretenía a los niños y niñas de la calle en el Valle de la Cuenta.

Aquellos maravillosos veranos
en Nerva. (Junto con sus primos
y hermano, María es la pequeña
de delante)

Recuerdo aquellos días como si fuera ayer, con mucho cariño, eso sí sus ojos redondos y grandes, ávidos por aprender, su gran creatividad ya entonces, su dulzura y su amplia sonrisa aún hoy permanecen intactos al paso de los años;  María ya es una mujer "hecha y derecha", como se suele decir; joven sí, mucho, pero con las cosas muy claras, con ganas de comerse el mundo haciendo lo que realmente le gusta, siempre tan  apegada a su gran familia, -sobre todo  a su sobrinilla que la vuelve loca-, y a su grupo de amigos con los que disfruta la vida como cualquiera de su edad. Y todo ese entusiasmo lo imprime  no sólo en sus diseños, sino también a su día a día con esa alegría vital que la caracteriza y la hace única y diferente.
Sobre todo ello, sobre su trabajo diario en el sector de la moda, sus  impresiones, los diseños realizados y sus próximos proyectos hemos conversado  con esta joven diseñadora de sueños, aquí en Yo Periodista.   

Diseño fin de ciclo
Patronaje Industrial 

CARMEN ALCÁZAR: Nos conocemos desde hace muchos años y sé que trabajas en sector de la moda , pero cuéntame ¿qué estudiaste exactamente y  por qué lo elegiste?

Desfile fin de ciclo

MARÍA BARRERO: Desde el instituto ya me decanté por el bachillerato artístico, siempre supe que mi vida profesional tenía que estar relacionada con algo de artes. Después me fui para Sevilla y el primer año probé con un ciclo de escaparatista en la Escuela de Arte y Oficio ya que estaba en un sitio más conocido y me deje llevar por la opinión de mi madre. Me equivoqué, así que al siguiente año me cambié al ciclo superior de Patronaje Industrial y Moda que era el que verdaderamente quería desde el principio. Me fue genial era en un instituto más modesto del barrio del Parque Alcosa, no tenía nada que envidiarle a la Escuela pues el instituto cuenta con un equipamiento súper profesional para el aprendizaje del mundo textil.

C.A.: El ciclo de Patronaje tiene como proyecto fin de curso un desfile de los proyectos de los alumnos, ¿cómo recuerdas esa experiencia?  

Estrella de guía Cabalgata Nerva

M.B.: Precisamente ahí  comencé con mi andadura diseñando, justo al terminar el ciclo tuvimos que hacer un desfile y enfocar nuestros diseños en una temática la cual era los distintos tipos musicales. A mí me toco inspirarme en la música pop, opté por hacer diseños modernos y destacaron bastante, ya que añadí cosas como luces en los trajes y espejos para jugar con las luces en la pasarela. Recuerdo que me entrevistaron en Canal Sur; fue muy sorprendente para mí.
Después de aquello me vinieron algunos proyectos, sobre todo de amigos que me conocían. Diseñé  el vestido de Estrella de guía para

Diseño de Damas de Estrella de guía
Cabalgatas Reyes Magos 

las Cabalgatas de Reyes Magos en Nerva, además lo confeccioné y  diseñe el de sus damas.  Tuvieron mucho éxito, la estrella iba guapísima junto a sus damas. Por otro lado siempre he ido diseñando y confeccionando mis trajes de flamenca, algunas cosas para mis sobrinillas y para mi familia. 

"Me llevo todo el día entre telas y patrones, pero sobre todo intento que todo quede perfecto y que no falte ninguna pieza en el modelo para que así la prenda salga perfecta de corte."

C.A.: Claro este mundo de la moda debe ser muy difícil y más en los tiempos que vivimos. Pero tú llevas varios años trabajando en el sector. Cuéntanos, ¿dónde trabajas y qué haces principalmente?

M.B.: Mi vida laboral va acompañada de la suerte en su inicio a mi me asignaron en el Instituto una empresa para hacer las prácticas, pero mi tía vio una oferta de empleo en otra  llamada Moda Infantil Yoedu  donde buscaban patronista. No quería dejar escapar esa oportunidad,  así que hice todo lo posible para que mi tutora de prácticas contactara con ellos. Y así fue, consiguió contactar y me aceptaron, de ahí que diga que tuve mucha suerte: fui la primera persona que aceptaban en prácticas en esa empresa. 

Otros diseños de María
Barrero 

Desde entonces me lo he currado, y gracias a ese esfuerzo hoy sigo formando parte de esa plantilla en la que ya mismo voy a cumplir 4 años. Se dedica al diseño y confección de ropa infantil, con lo que me gustan los niños y el diseño así que estoy encantada con mi trabajo. Además recibo mucha formación por parte de la empres, ya que apuesta por la gente joven. De hecho el último curso que he hecho ha sido de  patronaje por ordenador y me  encantó... Seguiré formándome aún soy joven y quiero avanzar lo máximo.

C.A.: Y entonces, ¿qué te supone la labor de diseñar ropa infantil y qué destacarías de ella?

M.B.: Yo realmente no diseño la ropa que se confecciona en mi empresa, me dedico a lo que es el corte de la prenda, hago las marcadas y compruebo que los gastos de la producción sean los correctos. Me llevo todo el día entre telas y patrones, pero sobre todo intento que todo quede perfecto y que no falte ninguna pieza en el modelo para que así la prenda salga perfecta de corte. Yo destacaría de la labor que desarrollamos en la empresa, las ganas y la pasión que ponemos todo el equipo para que cada prenda, y cada colección sean únicas. Yoedu cuenta con otras marcas y cada una de ellas tiene sus puntos fuertes dentro de la moda infantil, por eso todo lo que hacemos es con mucho mimo y ganas.

"En una tarde de risas, bombones y cantes nació el nuevo diseño de mis flores. Como bien dijeron los presentadores te transportaban a la alegría, a la primavera. Esa era mi intención."

Al compás de las Flores 
Nerva 2018

C.A.: Recientemente has diseñado para el Carnaval de Nerva, para el grupo de Elena Sousa Al compás de las flores. ¿Cómo ha sido esta experiencia para ti?

M.B.: Pues la experiencia ha sido muy enriquecedora, ya que el grupo ha puesto confianza ciega en mí y me han apoyado en todo. Ellos ya tenían algunas ideas, pero una noche de copas entre amigos cogí papel y lápiz y les plasme mi primera propuesta basándome en la que inicialmente se pensó. Parece que gustó, pero se quedo sosa y muy típica, querían algo más llamativo y colorido. Entonces en una tarde de risas, bombones y cantes nació el nuevo diseño de mis flores. Como bien dijeron los presentadores te transportaban a la alegría, a la primavera.

C.A.: Pero sinceramente, ¿qué crees que te ha aportado personalmente este proyecto?

Boceto Mujer
Carnaval Nerva 2018 

M.B.: Pues me ha aportado sobre todo compañerismo con todos mis niñ@s comparsistas. Una vez metida en el ajo he estado a punto de unirme al grupo, incluso para cantar que me lo propusieron pero es algo que me da mucha vergüenza. No he tenido problemas para ir a comprar telas, buscar flores, para ponerme a coser con mi máquina todo lo que hiciese falta o incluso para  maquillarlos pero cantar ya me lo pensare (risas). Me llevo muchos amigos comparsistas, y quien sabe, afinaré la garganta por si acaso (bromea).

 "Me inspiré en un ramo de flores de tallos verdes (falda) atado todo el ramo por la lazada y el cuerpo lleno de flores, les encantó. Porque aunque la falda recordaba al típico traje de florista rompía con la tradición y se llenaba de  magia con todo el cuerpo lleno de vida y color como son las flores. Al igual pasa con el traje de hombre."

Boceto hombre
Carnaval Nerva 2018

C.A.: Volviendo al diseño en sí del tipo de la comparsa, ¿en qué te inspiraste?

M.B.: Para el diseño ellos me dijeron de que trataban las letras de la comparsa y mas o menos lo que querían, entonces me puse y les dibuje una primera idea que no llego a nada porque no querían algo tan típico querían algo más llamativo entonces dibuje el segundo inspirándome en un ramo de flores de tallos verdes (falda) atado todo el ramo por la lazada y el cuerpo lleno de flores, les encantó. Porque aunque la falda recordaba al típico traje de florista rompía con la tradición y se llenaba de  magia con todo el cuerpo lleno de vida y color como son las flores. Al igual pasa con el traje de hombre.

C.A.: ¿Dirías que en tus diseños, la Cuenca Minera, tu tierra y la mía, de alguna manera está presente?
M.B.: Aún no he hecho nada que se centre en nuestra tierra concretamente, aunque he de decir que yo siempre llevo mi tierra minera por bandera. Tuve que empadronarme en Sevilla por temas de escrituras y casi se me caen dos lagrimones por perder de mi DNI el nombre de mi Nerva querida. Lo que sí que recuerdo en el desfile de flamenca de fin de ciclo, desfilamos como no podía ser de otra manera con nuestro pasodoble. De todos modos no descarto hacerlo pronto y enfocar mis diseños en nuestra Cuenca.

C.A.: Pasada la actuación y estos días carnavaleros, ¿te sientes satisfecha con el trabajo? ¿Qué impresiones te han llegado de la gente?

M.B,: Me siento súper satisfecha, como he participado en la elaboración de los trajes según pasaban los días más me gustaban. Además estos comparsistas son lo mejor de lo mejor, se encargaron de agradecerme públicamente en el Teatro Victoria que les ayudase en el diseño del tipo. Desde que todo el mundo lo supo sólo he recibido por parte de la gente muestras de cariño, así que más que satisfecha.

"Me encantaría seguir formándome realizando cursos en la escuela de diseño y crecer mucho más profesionalmente. También me encantaría impartir clases y enseñar todo lo que sé".

C.A.: Con todo,¿volverás el año que viene a esta experiencia?

M.B.: Volveré encantada si me lo proponen, la verdad que estos ratitos son los que una se lleva al final. Para mí no ha sido un trabajo, ha sido una suerte que me lo hayan propuesto porque me lo he pasado genial y les he cogido mucho cariño a mis flores.

C.A. A corto o a largo plazo, ¿qué proyectos o retos tienes en mente?

M.B.: Me encantaría seguir formándome realizando cursos en la escuela de diseño y crecer mucho más profesionalmente. También me encantaría impartir clases y enseñar todo lo que sé. Y poco más, animo a todo aquel que lea esta pequeña entrevista  me proponga retos porque si está en mis manos , los aceptaré encantada. Y Viva Nerva, y viva tu profe Mari Carmen por acordarte de mí, yo también presumo de ti por ser una excelente periodista.

Y las lágrimas de amapola de Santana regaron Sevilla

"La amapola azul resiste el aire húmedo y frío en las pendientes del Himalaya, completamente sola. Las poblaciones indígenas de estas zonas, y también del Tibet, atribuyen a la amapola azul poderes mágicos, porque allí donde florece una amapola azul ha posado sus ojos el dios de la vida”. 

Esta leyenda que conocí por casualidad me sirvió a mí como leit motiv de la portada de mi poemario Mirada Azul hace un lustro, aunque esta flor silvestre siempre me ha cautivado, desde niña. Y ahora vuelve la amapola, en este caso roja y de la mano de mi amiga Rosario Santana; compartimos símbolo: la mía es azul como mi mirada, la suya roja como la sangre minera que nos correa ambas por las venas y que derraman tus versos, esos que crecen como las amapolas en los terrenos yermos y escarpados de nuestra Cuenca Minera. Y el río sangre, susurra como tu voz a la poesía...

(...) 
Tu voz es a la vida 
poesía nueva que crece sola 
en tierra estéril entre minerales 
                                     cuando susurra la mina 
y detienes tu tiempo de Riotinto
que barrena la esquila.

Carmen Alcázar: Del poema "El susurro de tu voz", dedicado a Rosario Santana (Mayo 2016)

Tras la presentación en su pueblo natal, la riotinteña Rosario Santana presentó hace unos días su último poemario, Lágrimas de Amapola. Fue en la Biblioteca Infanta Elena y ante un grupo de público que se rindierom a la calidez de sus versos, de sus símbolos rendidos a la melodía del violin de la joven Carmen de Vega.

"Siempre esa sombra callada de espera eterna.Pasaba las noches bordando manteles y sábanas blancas mientras su amor trabajaba al límite, bajo tierra. Era Penélope siempre que su amor regresaba…

Hasta que una noche de luna roja la tierra airada truncó sus bordados de amapolas y sus hilos de esperanza. Esta es una historia de sentimientos, de amor compartido y de amor truncado por el destino, de ausencias y de tristezas… Es la voz más íntima de cada mujer a la que arrancan la más sentida de sus ilusiones en una época en la que ser mujer era ser una sombra". Editorial Circulo Rojo 

Santana, agradecida y emocionada, como siempre acostumbra a expresarse por las redes sociales, deleitó con estas palabras:

"En una tarde en la que el cielo lloró al unísono con estos pétalos de amapola.Podría escribir los sentimientos más tristes esta noche pero no quiero porque me siento dichosa por haber traído a mi refugio esos pétalos de alma grana que se esparcen poquito a poco,como mis pasos por el camino de la vida. Y me siento afortunada y agradecida e esas personas que decidieron arroparme a pesar de la lluvia. Podría escribir la crónica de una lágrima anunciada pero me siento feliz con mi llanto también pues el llanto es el latido del corazón que se derrama por mi mejilla porque siento, me conmuevo y me emociono como cualquier ser humano y no tengo pudor en manifestar abiertamente la espiritualidad de mi alma y la verdad de mis ojos. 

Gracias por compartir conmigo la magia de la palabra y la inefable voz del violín. 
Gracias a todos y a ustedes mi recuerdo". 

La Batea de los 15 estrena nueva obra de José G Prieto

El próximo 24 de marzo (19.30h), la Asociación Cultural La Batea de los 15 de Riotinto estrenará nueva obra escrita y dirigida por el nervense José Gregorio Prieto y bajo el título ‘¿Está ocupado?’. Será en el Cine Teatro  Juan Cobos Wilkins de Minas de Riotinto y su recaudación se destinará a  beneficio de la Asociación Unidos por el Alto y la labor que desempeña en la barriada.

Como adelanto, aquí dejamos el video promocional. No faltes, ve al teatro y colabora!

Los niños refugiados de Siria, en el Centro Cultural de Nerva

(Imágenes de la inauguración cedidas por Casino del Centro Cultural de Nerva) 

Desde ayer por la tarde, ya se puede ver en el salón principal del Casino del Centro Cultural la exposición de la zalameña Chari Pérez:"Niñas y niños refugiados de Siria", que permanecerá colgada durante todo el mes de marzo. A la inauguración, pese al mal tiempo, acudieron numerosos vecinos y amigos para arropar a la artista, entre ellos uno de sus profesores, el nervense Antonio León. 

En una docena de retratos, -diez individuales y dos en pareja de mayor tamaño-,  Chari Pérez pincela los rostros de los más pequeños que sufren la guerra de Siria, esos niños y niñas víctimas de una cruel situación. Impactada por imágenes de internet, la zalameña trasladó a sus lienzos sus rostros, siendo capaz de transmitir en sus ojos y en sus expresiones los "sentimientos de desconfianza y miedo, de inseguridad en el futuro que les han robado”, como explica la pintora. 

Natural de Zalamea la Real, Chari Pérez ha sentido desde siempre la necesidad de pintar aunque como ella misma cuenta no será hasta 2004 cuando “me propuse no dejarlo para más tarde. Empecé en la escuela municipal de Nerva con Antonio León de profesor. Y también he pasado por la de Riotinto y la de reciente creación de Zalamea la Real todas han aportado cosas a mi pintura”.

Durante este tiempo, Pérez ha participado en las exposiciones colectivas de las escuelas de pinturas a las que ha pertenecido: varios años en el museo Vázquez Diaz de Nerva con la de Nerva, varios años en el hall del teatro Ruiz Tatay de Zalamea, conjuntamente con pintores locales; así como varias individuales en  su el bar Perea y en el local de la Asociación del Pensionista de Zalamea. El pasado noviembre, expuso de nuevo en el teatro de su localidad natal junto con su paisana Rosa Pichardo.

Entre sus próximos proyectos, Chari trabaja ya  en las gestiones para poder mostrar sus “Niñas y niños refugiados de Siria” en otros pueblos de la provincia tras esta primera parada en el Centro Cultural de Nerva, “gracias a la oportunidad del Centro, me pareció que exponer en Nerva era el lugar idóneo para comenzar por ser pueblo vecino en la Cuenca Minera y sobre todo por ser donde empecé a pintar”

Y es que el Centro Cultural sigue en su empeño por revitalizar la Sociedad, por convertirse de nuevo en referencia cultural y social nervense, en volver a esa tradición pictórica que lo define al ser ese lugar privilegiado en el que artistas de la talla de Vázquez Díaz, Monis Mora o Alcaide exponían en sus salas. De hecho, tras la zalameña, se anuncia Bego Sánchez y Vicente Toti como las dos próximas citas expositivas del Casino. 

Y que el ritmo no pare. Y ahí estaré animando, ideando y ayudando, colaborando en lo que pueda con Fran y los Calleja,  gente comprometida que trabaja, y mucho,  por mi tierra, por mi Nerva. 

*En breve, en Yo Periodista, hablamos con el presidente sobre estos cuatro años de gestión, el 120 anversario y mucho más. 

Cita con los versos del Otoño Poético de Nerva, este miércoles

La Cervecería Robles acoge un año más la cita poética de Nerva: el IV Otoño Poético, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento. Será este miércoles 16 de noviembre a partir de las 19 horas y, como viene siendo habitual, estará adornado de un ambiente intimista donde escritores y poetas  locales y de otras zonas de la provincia comparten sus versos en un enclave cultural único como es la llamada “tierra de artistas”.

De esta manera, presentados y conducidos por el riotinteño Fernando Izquierdo, recitarán su paisana Rosario Santana y el onubense  Francis Vaz junto a los nervenses Rosa M.ª Fernández Díaz, Manuel Mayorga y Carmen Alcázar. La nota musical de la tarde la pondrá el cantautor y profesor del CEM Manuel Rojas de Nerva, Carlos Llanes. 

Últimos días para recorrer el 'camino a ninguna parte' de Cadel

Ángeles Cadel.
 Foto: Onda Minera RTVN

Hasta el próximo lunes 31 de octubre se podrá visitar la muestra de la nervense Ángeles Cadel en el Museo Vázquez Díaz, bajo el título "Camino a ninguna parte", un recorrido por su trayectoria artística, "en un punto en el que me detengo, reflexiono y analizo el discurso que mueve a mi obra en los últimos años", como ella misma aseguró en la presentación de la exposición a finales de septiembre. 

Podría ahora escribir sobre las obras de la muestra, mejor verlas in situ; sobre la trayectoria de Cadel que ya conocemos bien en mi blog;  sobre su estilo, sobre todos los símbolos y metáforas sobre los que ella trabaja y que tanto me transmite, veáse alguna de mis poesías. Pero no, sólo os insisto a que paséis por Nerva, a  no perdérosla ni tampoco su blog porque en él explica la artista su "to be", libre y sencillamente como ella: una artista de creatividad ilimitada, de mente inquieta y pincel soñador. 

El blog de Ángeles Cadel 

Vídeo Onda Minera RTVN Inauguración Camino a Ninguna Parte de Ángeles Cadel 

Aún quedan días de Martín Gálvez en Nerva

Recreación de  parte de la exposición

La Cervecería Robles de Nerva comunicaba a principios de mes que, dado el éxito y la relevancia del artista, se ampliaba una semana más ya en septiembre el plazo de la exposición de Martin Gálvez que se cuelga en las paredes del popular establecimiento desde el mes de agosto. De esta manera, eso, aún quedan días de verano, y de la espectacular exposición de cuadros de Martin Gálvez, nuestro pintorajo, en su Nerva natal; hasta el 7 de septiembre. 

¿¿Te lo vas a perder?? 

Martín Gálvez vuelve a Nerva este agosto

Nerva es cultura. Es arte. Es pintura. Y es agosto. Y este año en concreto  el mes que en unos días comenzamos una buen ejemplo de ello: como siempre plagado de un sin fin de actividades culturales y de ocio, innovadoras algunas y tradicionales ya otras, pero que engrandecen fechas de reencuentro con el nervensismo más puro. Y las exposiciones de  arte y la pintura, donde subyace y brilla la bandera de "tierra de artistas", siempre está presente y de que manera: echando un vistazo rápido Laura Cirilo y Ángeles Cadel en el Museo Vázquez Díaz; José Francisco Pascual, en Casa Idolina; Romero Alcaide en El Mercantil; y Martín Gálvez en la Cervecería Robles. Casi ná!

Nos quedamos aquí primero con Martín Gálvez por aquello del especial seguimiento y el cariño que le profesamos a este gran pintor, cuando hace unos años lo redescubrimos y lo disfrutamos en Nerva, su tierra y la nuestra, la que nos une más allá del tiempo.

Y es que, gracias a la insistencia de Rafa Barba y su apuesta por el arte local en el mes grande,   el pintor nervense afincado en Úbeda, Martín Gálvez, vuelve a exponer en su  Nerva natal tras aquella inolvidable “Antolojía” en el Museo Vázquez Díaz en 2012. Lejos de dicha multitudinaria exposición que aglutinó más de una treintena de sus cuadros de todas las épocas y estilos, la de la Robles es una muestra que ya desde su título homónimo remite a esa humilde autodenominación de "pintor de pueblo" y presenta ahora una selección de seis de sus obras  dedicadas a la temática eminentemente local y minera: "son mis cuadros más nervenses, aquellos que en la distancia más me recuerdan mis raíces, sobre todo por los colores y los cielos", asegura el artista.   

De esta manera,  "Gran vía: Nerva- Riotinto", "Lazareto sobre el río Tinto", "Gurumelos: intersecciones y reflejos", "Escombreras y Cerro Colorao", "33 copas rotas III"y "Bodegón de bayas de Goji" son los títulos que componen la muestra de Martin Gálvez en Nerva  y en las que, aunque fieles a su estilo propio y a su habitual  uso de técnicas mixtas en dimensiones medianas (de hasta 1,22), es fácilmente reconocible la confluencia de pinceladas realistas e hiperrealistas con las más impresionistas llena de metáforas y símbolos, pero que suponen como el mismo explica "un paso adelante de Antolojía, es  pura experimentación, pintar por el disfrute de hacer algo nuevo y estar satisfecho con ello y todo bajo la filosofía del color de la tierra perfilado por el azul cobalto del cielo".  

Como hiciéramos en anteriores post de homenaje, y en aquella mítica exposición de 2012, recorremos junto al artista ese “hueco entre cuadro y cuadro”, la interesante siempre intrahistoria que hay en cada una de las obras de este genial artista.

GRAN VÍA: NERVA-RIOTINTO. Estoy harto de disfrutar del cuadro de la gran vía del maestro antonio lópez. Por lo que pensé en llevármelo a mi terreno, a mi tierra; ¿cómo? Haciendo un contrapunto:  el primero es una bifurcacion en una metrópolis, Madrid. y aquí todo lo contrario iba a ser un crossroads, un cruce de caminos en un paisaje abierto y salvaje de la Mina. En este cuadro me ayudó mi hija enery

LAZARETO SOBRE EL RÍO TINTO. Es una continuación de "la gran via", solo que visto desde otro ángulo y con otras dimensiones; De hecho yo los tengo así puestos en mi casa. El lazareto era el lugar de paso obligado para ir a ver a mi padre a la estación del medio. Cuando me fuí de Nerva hice una "caja del tiempo" donde guardé unas cosas como tbeos libros canicas cartas fotos... y la escondí en una esquina del lazareto. Una de las últimas veces que estuve en nerva me acerqué para ver que quedaba de ello;  en su lugar no había nada, algunas de las piedras o ladrillos que me sirvieron para ocultarlo, pero al mirar fuera alli estaba mi caja destrozada. La abrí y dentro estaba la canica de cristal mas grande y mas bonita que había guardado, me fuí con una gran sonrisa mientras la tierra crujía a cada paso. la caja la pinté en el cuadro había algo mas pero no lo recuerdo. Era un sobre o una poesia destrozada.... no me acuerdo. lo que de verdad me hizo ilusion fue la enorme " cristala" de colores que unos casi 40 años había guardado.

ESCOMBRERAS Y CERRO COLORAO. Lo pude realizar gracias a la colaboración de JM Delgado (Joss Mann) y de Javier Ignacio González, apasionado de las bicicletas y nuestro paisaje. Precisamente, a partir de la idea de paisaje cambiante, quería reflejarlo como elemento principal, pero no como segundo tercer plano o linea en el horizonte; Gutierrez me dió la idea del encuadre y lo complementé con el colorido de una obra de Jossman, todo esto por el grupo de facebook la cuenca minera (fotos actuales) y le añadí mis detalles y el resultado es un terminar del día, un ocaso donde casi todo está a contraluz

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33 COPAS ROTAS III. Una tercera visiión de 33 omentos de felicidad donde alguna copa por la alegría desbordante se rompía y yo recogía la que era más plástica para un posible cuadro. Y por qué 33, porque me patrece un número redondo lleno de connotaciones. 

GURUMELOS: INTERSECCIONES Y REFLEJOS. Dedicado a uno de mis maestros, Hermenegildo Sutilo, que nunca fue lo suficiente valorado; pintor de gurumelos, del viento, del color y la sombras, siempre me decía que pintara gurumelos. Superarlo era imposible pero buscar una forma de interpreteralos era cuestión de treinta y cinco años. 

BODEGÓN DE BAYAS DE GOJI.  Una costumbre de mi familia de poner un centro de mesa de frutas y estas con los avances tipicos de la moda; en el bodegón hay limon, naranja, platano, manzana.....y las bayas de goji no se ven estan en una bolsa al fondo y lo que si se ve es el reflejo rosa que por efecto de la luz incidente que estas desprenden: la concha marina en tercer plano es un recuerdo a Punta Umbria