'Creamos, luego existimos' grita el papel de la mujer en el arte

La nervense Ángeles Cadel participa en esta colectiva con su obra Escombros 

Esta tarde a las 19.30 horas, en el Museo de Huelva se inaugura una exposición colectiva necesaria, histórica e imprescindible en nuestra agenda: "Creamos, luego existimos", ya desde el título se deja claro, porque no hay duda ya del papel fundamental de la mujer en el mundo, revolucionario y luchador, que encuentra en el arte el mejor altavoz de ellas, de las 23 creadoras reunidas en esta muestra, diez onubenses, - y entre ellas, la pintora nervense Ángeles Cadel, de la G80. 

Comisariada por Davinia Román, Rocío Márquez y Esperanza Domínguez.  estas artistas contemporáneas  "reflexionan sobre algunas de las prácticas y discursos feministas, que deconstruyen el sistema de valores tradicional. Es una exposición que hackea al propio sistema del Arte, que tradicionalmente ha posicionado a las mujeres como cuerpos observados y no como sujetos creadores. Es un espacio de crítica, aprendizaje y construcción de nuevos relatos culturales", según definen en su página.

+info: La exposición 'Creamos, luego existimos' reivindica el papel femenino en el arte

Tal y como hemos adelantado, Nerva y la Cuenca Minera de Riotinto está representada por la pintora "de creatividad ilimitada" Ángeles Cadel (1982) y una de sus obras más reivindicativas y llena de fuerza de mujer: "Sobre los escombros", el cual ya expuso en Círculo Comercial El Mercantil de su pueblo natal y que giró también en torno a la mujer y la lucha contra la violencia de género en 2015, "20 miradas sin miedo y una pluma sin piedad".Ahora en 2018, aquella de Cadel toma plena vigencia de nuevo con esta iniciativa en la que no podía faltar, por la fuerza que una mujer tiene para abrirse camino "entre los escombros", "sin miedo como la hierba que crece sola/ valiente / y libre" - como yo misma escribí en el poema que lo ilustraba- ,y que casa a la perfección con la línea del mensaje que trata de lanzar "Creamos, luego existimos". 

Pese a no tratar demasiados temas feministas en sus obras, dice sentirse encantada de participar en una muestra así ·"con un fuerte carácter reivindicativo de la lucha feminista y el papel de la mujer en el arte. Era necesario ya", asegura Cadel.

El fotógrafo Miguel Delgado crea su propio espacio: Norte Estudio

Un rincón de Norte Estudio, espacio abierto
 a la fotografía  

El pasado febrero, en la localidad minera de El Campillo, abrió sus puertas Norte Estudio: un nuevo espacio creado por el joven nervense Miguel Delgado (1987) y  dirigido a la realización de  contenido fotográfico y de video, tanto para particulares como empresas, abierto a las colaboraciones dentro del sector; un proyecto hecho realidad  que dice tener en mente desde que comenzó a estudiar fotografía hace casi una década en Sevilla pero que sería tras trabajar en varios medios de comunicación (en prensa en Huelva y cómo cámara de Onda Minera RTVN) cuando se decidiera a emprender un cambio en su vida con su propio negocio: "realicé  un proyecto para jóvenes emprendedores menores de 30, me lo aceptaron y  me sorprendió mucho además quedando en un tercer puesto en Andalucía; sumando esfuerzos me decidí por este pequeño proyecto de crear mi estudio", explica.

Delgado y su paso por
Onda Minera RTVN

Durante estos primeros meses, - "más complejos de lo que esperaba, pese a las ventajas del coste inicial de autónomo aunque debería de prolongarse más tiempo ", confiesa- se encuentra realizando sobre todo labores sobre todo de publicidad para darse a conocer en la zona ya que aunque "la gente que te conoce, no te asocia con el estudio",  por lo que trabaja en el desarrollo web del estudio y en la búsqueda de  los mejores proveedores para poder ofrecer todo tipo de servicios, tanto para particulares - reportajes variados, bodas, bautizos, comuniones,  fotos carnet, montaje, retoque, edición de videos y fotografías, restauración de fotos antiguas y venta de imágenes de la zona por encargo con diferentes medidas de gran tamaño) como para empresas-, como para empresas: reportajes variados, eventos, content, branded, publicidad imágenes y clips  de vídeo calidad 4k, fotografía de producto . estos trabajos  se pueden hacer en exterior o estudio, damos la facilidad de presupuestos gratis e incluso atención personalizada por videollamada skype... "más adelante quiero ofrecer formación y asesoramiento, en equipos, etc..  dentro de mi sector ya que he recibo muchas consultas sobre como empezar o qué equipo comprar y asuntos similares". 

Delgado colaborando
con Visa Films y Antonio Ballesteros
fotografía

Y es que  Norte Estudio se define como un estudio actual, dinámico y abierto, en el que Delgado no sólo realiza sus proyectos personales con los medios y herramientas propias, sino que colabora con muchas personas y empresas, en una especie de "coworking" donde que se comparten trabajos y actitudes con  otros profesionales y particulares.  

Trabajo de restauración fotográfica
de Norte Estudio

Trabajos de Norte Estudio, cuidado
hasta el más mínimo detalle

Como en otros sectores, y mucho más hoy en día, lo esencial es marcar la diferencia, no diversificar demasiado y una atención personalizada, y Miguel lo tuvo claro desde que comenzó esta andadura:  "me centro más en realizar un trabajo  concreto a mi actividad, intento no diversificar en una tienda comercial, no soy una imprenta, ni una tienda de regalos, no vendo productos de terceros, intentó ofrecer un servicio único,un punto de vista diferente algo personal, de calidad, claro y sencillo de comprender por el cliente, lo que conozco es la imagen,  la fotografía y el video, así mi intención es ofertar un servicio siempre desde mis experiencias, conocimientos, perspectiva y la de mis asociados (solo trabajo con profesionales y las mejores herramientas posibles)".

En plena promoción: con la ganadora
 de un concurso de Norte
Estudio en Facebook 

Pese a estar abierto desde hace sólo unos meses, este joven emprendedor - de Nerva aunque afincado con su familia en El Campillo desde hace años. tiene entre sus objetivos a medio y  largo plazo ampliar su mercado por diferentes zonas de España ya que " el grueso de mi trabajo lo realizó  fuera del estudio y no me supone mucho, además quiero trabajar más el tema empresas, porque el sector de las bodas, bautizos, etc.. es estacional está sujeto a una época concreta y quiero tener todo el año cubierto". Eso sí, confiesa que no es nada fácil emprender en su pueblo por mucho que la Cuenca Minera de Riotinto sea su "zona de confort" y conozca a mucha gente en la zona: "siempre emprender en una zona rural es complicado, además las entidades locales ayudan muy poco a la pequeña empresa, en mi opinión;  cuando no eres un servicio básico que todo el mundo necesite, el trabajo es más limitado que en una ciudad, a lo que hay que sumar que compartes trabajo con otros compañeros de profesión en la zona". 

Miguel Delgado con su obra
en una de las muchas
 exposicionesen las que
 participa en la Cuenca 

De hecho, esa cercanía, el trato directo con los clientes y en algunos casos "tener más libertad"  se contrapone con la lejanía de los proveedores, los gastos en desplazamientos o envíos así como la falta de ayudas al ser una "zona financieramente apagada y que como todos saben la Cuenca no está pasando por uno de sus mejores momentos" como principales handicaps con los que Delgado se está encontrando para realizar su Norte Estudio. 

Sin perder el Norte,  siempre consciente de la realidad que el rodea, este joven emprendedor se muestra  optimista y con ganas: a corto plazo sigue de lleno en la promoción de Norte Estudio y entre sus planes el ofrecer un curso a sus clientes con el inicio de la vuelta al cole para aprender a usar la cámara; ya a largo plazo dice no cerrarse ninguna puerta, en todos los campos de la fotografía, sobre todo en el filón publicitario a fin de cubrir todo el año: "pero bueno como se suele decir de momento me contento con  poder pagar y sacar algo de beneficio; hay que ser un soñador realista en los tiempos que corren, poder trabajar de lo que has estudiado sabiendo que te encanta ya es bastante bueno, así que a seguir trabajando duro con los pies en el suelo y el corazón en el cielo", reflexiona Delgado.

En c/Benavente, 8. El Campillo (Huelva) 
Horario: 10:00-14:00, 18:00-21:00

https://www.facebook.com/Norte.estudio.fotovideo/

https://www.instagram.com/norte.estudio/

http://norteestudio.com/

Leticia Zamorano impregna de su esencia minera en ArtSevilla

Cartel ArtSevilla

Desde que utilizara la denominación para Nervae en 2011, la llamada G80 sigue imparable; cada uno de sus miembros, en cada una de sus modalidades, van dando pasos, algunos más pequeños, otros gigantes, a diferentes ritmo y tempos, a sus distintas maneras, -qué mas dá,- continúan trabajando por lo que les mueve y cosechando éxitos que me llenan de orgullo no sólo como nervense sino por compartir dicha generación; esa misma de la que es: Leticia Zamorano.

Obras de Zamorano
en ArtSevilla

No hace demasiado reseñábamos aquí en Yo Periodista su última muestra individual y primera en el Museo Vázquez Díaz de Nerva y más tarde en el Casino del Centro, "Los Estratos del Tiempo" y con la que conquistó a todo aquel que la visitó por su sello inconfundible: poniendo la tierra en los pinceles como materia que emana de su propia piel y su alma "minera sólo minera" en cada uno de sus lienzos. Y de Nerva a ARTSevilla, "casi ná"...

Y es que desde ayer, y hasta el próximo domingo 18 de octubre, se celebra en Sevilla la I Feria de Arte Contemporáneo ArtSevilla y las tonalidades únicas de colores imposibles de nuestra Cuenca Minera de Riotinto están muy presente en ella gracias a la participación de la pintora nervense Leticia Zamorano, cuyos trabajos se exponen en esta edición de ArtSevilla con la Galería malagueña Javier Román en el módulo 14 del Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (Fibes).

Galería Javier Román en ArtSevilla

La pintura de Leticia Zamorano (Nerva, 1984) se caracteriza no sólo por imprimir el cromatismo autóctono de la zona sino sus texturas y sus relieves e incluso, – por qué no-, su característico aroma, más allá de las construcciones sulfurosas y las profundidades de la cotidianeidad de nuestra comarca. Desde muy pequeña se entretenía mucho dibujando y experimentando: “mis primeras pinturas estaban hechas con café, azafrán, hacia una especie de collages con todo lo que me iba encontrando”. Enamorada del paisaje minero, asegura que en sus obras esta patente el impacto visual de su entorno “sobre todo en la utilización del color: en mi pintura prima generalmente los rojos”. De hecho, en sus lienzos se distingue una evolución técnica: desde la pintura más licuada hasta una más gruesa, con empaste más denso, jugando con las texturas y reinventando relieves; como bien explica el director del Museo Vázquez Díaz, Juan Barba, “ese cuadro matérico que antes construía con polvos minerales de esa misma roca, solo quiere darle unas pinceladas o quizás no, es un trozo del paisaje, su paisaje, expuesto a la contemplación de todos”.

Galería ArtRomán ArTSevilla

Y esa continua experimentación pictórica le persigue casi a diario: “cada vez que puedo, recorro el río en algunos tramos, tomo fotografías, recojo tierras,… sigo alucinando con el paisaje minero como si fuera la primera vez que lo veo”, confiesa Zamorano. De hecho, esta joven artista de la llamada “G80” mantiene una interacción constante con el entorno minero para la consecución de sus obras; prueba de ello es su participación en el proyecto provincial “Mina de Estrellas” en ARCOMadrid- 2014 o en las recientes intervenciones artísticas colectivas del Puente Azul en Berrocal y en Primavera en agosto en Nerva, así como en su dos últimas exposiciones sobre el río Tinto en Sevilla, bajo el título “Las entrañas de la tierra (I y II)”. Asidua en el Certamen de Pintura al Aire Libre “Villa de Nerva” y de muchos eventos culturales y artísticos de su pueblo ( ilustraciones en La sonrisa de Lidia, 2014), ante su último proyecto, la ya citada “Los Estratos del Tiempo”,ante la que “uno tiene la sensación de ser engullido por una fuerza ajena a la vez que propia, una intensión que desmarca lo habitual y selecciona lo esencial”, en palabras de Pepe Álvarez.

Garher, nominado a los Premios Andalucía de la Imagen

Fotografía nominada de Ramon Garher, categ. Libre Creación

El fotógrafo nervense Ramón Garher ha resultado entre los diez nominados de su categoría de "libre creación" de la 4ª edición de Premios Andalucía de la Imagen que convoca la Asociación de Fotógrafos y Videógrafos de Andalucía (Afian) y que están consolidados como uno de los más importantes certámenes de España en el ámbito profesional. La entrega de premios tendrá lugar el próximo 6 de julio en Granada. 

Ramón Garher 

Ramón Garher (Nerva, 1983) dirige actualmente su propio sello fotográfico con el que procura que tanto en sus fotografías profesionales y de moda  como en las de  recreación de paisajes el objetivo de su cámara juegue siempre con planos atractivos y diferentes llegando a componer  un verdadero diálogo entre los colores, las formas y las texturas.  De esta manera, como autor,  imparte seminarios y workshops sobre la materia y ha llevado a cabo diversas exposiciones. En este sentido, destaca su ambicioso proyecto expositivo de 2010: ‘Al pie de la noche. Cuenca Minera + Riotinto’,  una muestra itinerante por la provincia de Huelva en la que se dedicó a  retratar a su tierra consiguiendo,“mostrar la magia que estos paisajes esconden bajo la noche, paisajes de una naturaleza cambiante, que sigue su curso y que te dan pie a interpretar la realidad conocida desde otro punto de vista”.- en palabras de Garher.  Sus fotografías, con un tamaño de formato de 50 x 70 montadas sobre marco clásico, traen a la memoria vestigios de una intensa actividad minera y que “capturan enclaves conocidos y no tan conocidos, ya que esta comarca esconde muchos lugares recónditos que están por descubrir”

Garher, en plena acción como fotógrafo
de boda 

Asimismo, Ramón Garher es ya un referente plenamente consolidado en el género de fotografía contemporánea de boda, tal y como puso de manifiesto su reciente participación en la muestra '8 miradas' y que lo situó entre los ocho mejores fotógrafos andaluces del sector, colaborando estrechamente con editoriales relacionadas con moda y con empresas organizadoras de bodas y eventos. Con un estilo elegante extremadamente cuidado, en sus instantáneas, Garher explora más allá de lo conceptual buscando la esencia: el alma de los protagonistas con la sensibilidad de cuidar al máximo  los pequeños detalles en cada una de sus imágenes. El minimalismo, así como sus distinguidos retratos han logrado definir un estilo propio que ha sido reconocido ya por firmas como Custo Barcelona para su pasarela o, más recientemente, por Pronovias para su web y revista.

Desde mi Yo Periodista, nos sentimos tremendamente orgullosos de este artista de la llamada "G80" . Enhorabuena, artista! Estaremos atentos el próximo 6 de julio. Seguiremos informando... 

Leticia Zamorano: de las entrañas a los estratos del tiempo

La muestra, que se inaugura hoy a las 20 h., se podrá visitar hasta el próximo 3 de mayo en el Museo Vázquez Díaz de Nerva

"Plasmar ese instante, utilizando como inspiración, la tierra que tomé de ese lugar, para así tener un pedacito de ese momento, con una textura real y un olor que me recuerda a toda esa experiencia vivida". Leticia Zamorano. 

Esta tarde, a las 20 horas, se inaugura una nueva exposición en el Museo Vázquez Díaz de Nerva; una nueva exposición muy nuestra, de nuestro arte y de nuestra tierra minera: 'Los estratos del tiempo', de la joven artista nervense Leticia Zamorano que se podrá visitar hasta el próximo 3 de mayo. Nadie como ella para mostrarnos desde el corazón a las entrañas de nuestra tierra. Y ya no sólo con las tonalidades únicas e inagotables de colores imposibles, sino también y sobre todo con sus texturas y sus relieves e, incluso - por qué no- con su característico aroma,  más allá de las construcciones sulfurosas industriales al paso del Tinto  y las profundidades de la cotidianeidad de nuestra comarca. Tanto es así que, tal y como dice el crítico Pepe Álvarez en su blog En el margen:  “ (...) uno tiene la sensación de ser engullido por una fuerza ajena a la vez que propia, una intensión que desmarca lo habitual y selecciona lo esencial”.

La artista crea al "aire libre"

Leticia Zamorano (Nerva, 1984). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, recuerda como desde muy pequeña se entretenía mucho dibujando y experimentando: “mis primeras pinturas estaban hechas con café, azafrán, hacia una especie de collages con todo lo que me iba encontrando”. Más tarde pasaría por la Escuela Municipal de Pintura lo que compaginaría con los estudios de guitarra en el conservatorio de Nerva. En su trayectoria cuenta con una larga lista de exposiciones colectivas en su tierra como la de Artistas Plásticos Nervenses I en 2010 o en otras ciudades andaluzas como Huelva, Granada o Málaga. Individualmente, se puede destacar la selección de obras que mostró en la Cervecería Robles de Nerva o la de ‘Lugares Comunes, Espacios Divergentes’ en la Galería Rey Chico de Granada. Asimismo, ha participado en numerosos certámenes y concursos, como los de Pintura al Aire Libre “Villa de Nerva y en los que sus obras han resultado premiadas en varias ediciones. Una de sus últimas colaboraciones, como ilustradora en el libro de relatos solidarios  La sonrisa de Lidia.

Zamorano interactúa
 con el Tinto

Enamorada del paisaje minero, asegura que en sus obras esta patente el impacto visual de su entorno “sobre todo en la utilización del color: en mi pintura prima generalmente los rojos”. De hecho, en sus lienzos se distingue una evolución técnica: desde la pintura más licuada hasta una más gruesa, con empaste más denso, jugando con las texturas y reinventando relieves; como bien explica el director del Museo Vázquez Díaz, Juan Barba, “ese cuadro matérico que antes construía con polvos minerales de esa misma roca, solo quiere darle unas pinceladas o quizás no, es un trozo del paisaje, su paisaje, expuesto a la contemplación de todos”.

Zamorano "teje" el Puente Azul
(Berrocal)

Y esa continua experimentación pictórica le persigue casi a diario: “cada vez que puedo, recorro el río en algunos tramos, tomo fotografías, recojo tierras,… sigo alucinando con el paisaje minero como si fuera la primera vez que lo veo”, confiesa Zamorano. De hecho, esta joven artista de la llamada “G80” (marcada fundamentalmente por la interdisciplinariedad) mantiene una interacción constante con el entorno minero para la consecución de sus obras; prueba de ello es su participación en el proyecto provincial “Mina de Estrellas” en ARCOMadrid- 2014 o en las recientes intervenciones artísticas colectivas del Puente Azul en Berrocal y en 'Primavera en agosto' en Nerva, así como en su dos últimas exposiciones sobre el río Tinto en Sevilla, bajo el título “Las entrañas de la tierra (I y II)”.

Artículo recomendado: Pepe Álvarez en En el margen: Leticia Zamorano. La presencia del extraño interno.

El Carnaval de #Nerva, en cartel por Mar Ruíz

María del Mar Ruiz Pereira pincela la fugacidad del tiempo

Hasta el 15 de noviembre se puede ver en la Cervecería Robles de Nerva la primera exposición individual de la joven pintora local, María del Mar Ruíz Pereira (Nerva, 1988): "Representación de la temporalidad" en la que  expone sus reflexiones pictóricas sobre el factor tiempo representado por fragmentos de objetos claramente dañados por el paso del tiempo.

"Pintora que no se corta a la hora de usar colores puros en un lienzo sin desentonar, más bien al contrario, consiguen explotar con fuerza incluso en los grisáceos, creando una sensación de espacio de libertad". Así definíamos a esta joven nervense hace unos años en el especial de la G80 para la revista Nervae y en esta primera exposición esos rasgos se muestran a todo color en sus obras. Ya entonces Ruíz Pereira mostraba la fijación de su mirada artística en el paso del tiempo con todo ese mundo marginal de oxidaciones, ruinas, de dejadez  en el entorno minero que le rodea: “me fascina tanto todo nuestro entorno, esos colores, esos vagones oxidados por el desgaste de los agentes meteorológicos, esas aguas rojas tan peculiares,…”. Licenciada en Bellas Artes y Master 'Arte, Idea y Producción' en la Universidad de Sevilla, distintas exposiciones colectivas y  varios premios en distintos Concursos y Certámenes de Pintura al Aire Libre - tanto en Nerva como fuera de ella-, hace unos días participó entusiasmada en la inauguración del curso en la Escuela Municipal de Pintura de la que, tras ser alumna hace años, ahora forma parte del equipo de profesoras. 

Aquí, en Yo Periodista, hemos mantenido una pequeña charla con la joven pintora acerca de su exposición.

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Carmen Alcázar: “Representación de la temporalidad”. Sugerente título para tu primera exposición individual…

Mar Ruíz: “El tiempo” siempre ha sido un factor muy importante en mis obras, incluso diría que imprescindible, pero a raíz de la investigación realizada para el proyecto fin de máster me hizo profundizar aún más en el porqué de esta cierta fijación. Por todo esto, creo que el entorno en el que me he visto inmersa desde pequeña, ha sido la clave para mi continua reflexión sobre esta constante. Y de ahí nace esta exposición…  

"Deseo crear construcciones nacidas de mi imaginación y que dejen fluir multitud de sentimientos que transmitir al espectador". 

C.A.: Por tanto, ¿cómo definirías tú como autora esta exposición?  

M.R.: “Rincones inhóspitos” es el nombre que agrupa una serie de ocho obras, donde dejo latente esa fugacidad del tiempo de la que hablábamos. Con la ayuda tanto del material, es decir, por técnicas como la acuarela o la tinta china, como por lo representado, fragmentos de objetos claramente dañados por este agente. La obra última que he realizado ha sido “Fugacidad” la cual sigue una línea que llevo planteándome hace meses y que quiero continuar desarrollando. El elemento iconográfico principal es la rueda, el cual ya lleva implícitas connotaciones sobre lo temporal. Deseo crear construcciones nacidas de mi imaginación y que dejen fluir multitud de sentimientos que transmitir al espectador. 

C.A.: Y cuéntanos, qué técnicas has utilizado en las obras que componen Representación de la temporalidad.

M.R:  Esta exposición está compuesta  por diez obras realizadas con técnicas mixtas. Ocho de ellas son las de menor tamaño y han sido realizadas con las siguientes técnicas secas y húmedas: acuarela, tinta china, pastel, grafito y collage. Mientras que la técnica empleada en las dos obras restantes ha sido el acrílico, acompañado de otra técnica por excelencia como es collage.

 "He pretendido seguir otra línea de trabajo más personal, más intimista y desinhibida, pero siempre dejando latente esa preocupación hacia la noción vital de la temporalidad". 

C.A.: Tu estilo propio y característico está presente en cada una de las obras,  pero quizás percibo cierta evolución o cambio sobre todo denoto pinceladas más libres, más sueltas, más desenfadadas,… 

M.R.: Pues cómo podéis apreciar sí que he pretendido seguir otra línea de trabajo más personal, más intimista y desinhibida, pero siempre dejando latente esa preocupación hacia la noción vital de la temporalidad. 

C.A.: Volviendo al título, me fijo en la temporalidad, en el concepto tiempo que ya hemos pincelado anteriormente, pero este concepto tan abstracto ¿cómo dirías que se plasma en cada obra?

M.R.: En todas las obras está presente de manera similar. Principalmente por las connotaciones de los símbolos representados o también por la apariencia de deterioro en los objetos que he pretendido plasmar en algunas de estas obras, dejando latente esa ardua labor del tiempo.Creo que los propios lugares u objetos que nos rodean están llenos de historias intrínsecas y que su apariencia actual nos cuenta algo de ellas. Por ello, pienso que todos estos lugares abandonados donde la mayoría de las personas no fija su mirada son de una gran belleza, tanto a nivel sentimental, como a nivel estético (cromatismo, texturas, etc.).

"El tiempo siempre está presente en las reflexiones del mensaje de cada obra, ya sea en el medio pictórico, fotográfico o escultórico"

C.A.: Con tus palabras, se me viene a la mente, por ejemplo la persistencia de la memoria de Dali u otras obras en las que el tiempo es también protagonista.¿ Dirías que, como algunos artistas, te obsesiona el tiempo?
M.R.: Bueno tampoco diría que llega hasta el punto de convertirse en obsesión, pero si es algo que siempre está presente en las reflexiones del mensaje de cada obra que ejecuto, ya sea en el medio pictórico, como fotográfico, como escultórico.

G80: Leticia Zamorano (1984)

Leticia Zamorano, pintora

Sus pinceladas discurren por el lento movimiento del rio Tinto de su paleta que se pierde por la plasticidad de las construcciones sulfurosas y la  profundidad engañosa en la que se esconde el mundo más  cotidiano de la Cuenca y a la vez fantástico fuera de ella. 

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, recuerda como desde muy pequeña se entretenía mucho dibujando y experimentando: “mis primeras pinturas estaban hechas con café, azafrán, hacia una especie de collages con todo lo que me iba encontrando”. Más tarde pasaría por la Escuela Municipal de Pintura lo que compaginaría con los estudios de guitarra en el conservatorio de Nerva.

En su trayectoria cuenta con una larga lista de exposiciones colectivas en su tierra como la reciente de Artistas Plásticos Nervenses I  en 2010 o en otras ciudades andaluzas como Huelva, Granada o Málaga. Individualmente, se puede destacar la selección de obras que mostró en la Cervecería Robles de Nerva  o la de  ‘Lugares Comunes, Espacios Divergentes’ en la Galería Rey Chico de Granada. Asimismo, ha participado en numerosos certámenes y concursos, en los que sus obras han  resultado premiadas en varias ediciones.

Enamorada del paisaje minero, asegura que en sus obras esta  patente el impacto visual de su entorno “sobre todo en la utilización del color: en mi pintura prima generalmente los rojos”. De hecho, en sus lienzos se distingue una  evolución técnica: desde la pintura más licuada hasta una más gruesa, con empaste más denso, jugando con las texturas y reinventando relieves.  Esa continua experimentación pictórica le  persigue casi a diario: “cada vez que puedo doy una vuelta y recorro el río en algunos tramos, tomo fotografías, recojo tierras,… sigo alucinando con el paisaje como si fuera la primera vez que lo veo”, confiesa.

G80: Ramón Garher (1983)

R. Garher, fotógrafo 

Procura que tanto en sus fotografías profesionales y de moda  como en las de  recreación de paisajes el objetivo de su cámara juegue siempre con planos atractivos y diferentes llegando a componer  un verdadero diálogo entre los colores, las formas y las texturas.

Ramón García Hernández, (Ramón Garher)  es Técnico Superior en Fotografía. Su inclusión en el mundo de la fotografía "no tiene fecha y lugar determinado -dice- la primera vez que accidentalmente topé con un equipo fotográfico tuve clara la necesidad de experimentar todas aquellas facetas que esta profesión podía aportarme, después de heredar mi primera réflex analógica, mi dedicación a la fotografía fue en aumento con el paso de los años". 

Actualmente dirige su propio sello fotográfico y colabora estrechamente con editoriales relacionadas con moda y con empresas organizadoras de bodas y otros eventos. De hecho, Ramón ha trabajado como director de fotografía para la agencia "Nueva Línea de fotografía" y, poco a poco, ha adquirido cierta distinción en el panorama nacional como fotógrafo de bodas en la que sus instantáneas suponen un impulso en la reinvención de este género fotográfico.

De 'Al Pie de la Noche: Cuenca Minera + Riotinto.

Asimismo, y como autor, Garher  imparte seminarios y workshops sobre la materia y ha llevado a cabo diversas exposiciones.  En este sentido, su último proyecto expositivo ‘Al pie de la noche. Cuenca Minera + Riotinto’ estuvo dedicado a retratar a su tierra consiguiendo, según sus propias palabras, “mostrar la magia que estos paisajes esconden bajo la noche, paisajes de una naturaleza cambiante, que sigue su curso y que te dan pie a interpretar la realidad conocida desde otro punto de vista”. Sus fotografías, con un tamaño de formato de 50 x 70 montadas sobre marco clásico, traen a la memoria vestigios de una intensa actividad minera y que “capturan enclaves conocidos y no tan conocidos, ya que esta comarca esconde muchos lugares recónditos que están por descubrir”.

Sitio  web: www.ramongarher.com

G80: Mari Carmen Ramos (1982)

Mari Carmen Ramos, escultora. 

Sus esculturas tienen un elevado gusto por lo estético y  ponen al alcance del espectador  diferentes texturas y sensaciones: desde la extraña belleza árida de la Corta Atalaya al sedoso y delicado  cuerpo de mujer.

'El corazón de la tierra'

Licenciada en Bellas Artes desde 2005 en la especialidad en escultura. Desde entonces ha seguido  investigando incansablemente en nuevas técnicas y materiales para sus obras, ya que asegura que “la escultura es mi pasión y con ella es con la que verdaderamente me siento artista, tal vez por eso de sacar el alma a la piedra como decía el maestro Miguel Ángel”.  

'Feminidad'

Asimismo, ha participado en diversas exposiciones colectivas y otros proyectos artísticos  tales como el monumento a San Isidro labrador en Cartaya (Huelva). También ha desarrollado trabajos de diseño gráfico con la realización de varios logotipos y carteles anunciadores como el de los Carnavales de Nerva de este mismo año.

'Relincho'

Cartel de Carnaval 2011

Su formación pedagógica y docente casa a la perfección con la labor que desarrolla desde hace cuatro años en la Escuela Municipal de Pintura como profesora, de la que dice sentirse muy satisfecha por aprender cada día de sus alumnos a los intenta transmitirle en cada pincelada la importancia de ser uno mismo:  “mi filosofía en la escuela no es copiar, sino que entienda la pintura como el lenguaje que es y lo utilice siempre expresando, nuestro lema es según dijo un maestro: usa tus ojos de pintor y tu mente como artista”, explica. Pese a que asegura que Nerva y la Cuenca le ha influenciado más en el terreno de la pintura: “mi paleta de color va desde el los ocres, cobres, naranjas y rojizos”,- aclara-  en sus esculturas se atisban también las huellas innegables de la comarca del llamado ‘corazón de la tierra’. 

El blog de Mar Ruíz Pereira

La joven artista nervense, María del Mar Ruíz Pereira, integrante de la Generación 80, nos presenta en su blog sus obras pictóricas y sus propias reflexiones, lo que ella define como "fragmentos de mi propia realidad".

Miguel Delgado retrata 'Los no lugares, lugares olvidados'

A partir de mañana 26 de octubre, y hasta el mes de diciembre, el Casino Centro Cultural de Nerva acoge la exposición fotográfica 'Los no lugares, lugares olvidados' del joven nervense, Miguel Delgado, del que recientemente hemos hablado en Yo Periodista como uno de los artistas encuadrados en la G80.

‘Los no lugares, lugares olvidados’ es una serie de fotografías compuesta por diez instantáneas que muestran un pasado y un futuro de muchos otros sitios que hoy día están ocupados y a pleno rendimiento, pero que son lugares que hace relativamente poco tiempo eran espacios desconocidos y totalmente natural, en los que el hombre ha intervenido convirtiéndolo en algo suyo, parte de su vida cotidiana y por tanto, parte de él. Con el paso del tiempo y el devenir de la sociedad, estos ‘no lugares’ pasan a ser lugares olvidados, en muchos casos son lugares abandonados de trabajo, naves, minas, talleres, etc... que antes formaban parte de la vida de mucha gente de la cual la mayoría ni se conocían entre ellos y que, como muestran las fotografías de Delgado, están en desuso u olvidados con un aspecto descuidado o casi derruido.

Lee más sobre el artista en el post de Yo Periodista, pinchando AQUÍ.

Más sobre Miguel Delgado, pinchando en los siguientes enlaces:
http://migueldelgadofotografia.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/miguedg-fotoprobando/
http://twitter.com/#!/Miguedg13

G80: Miguel Delgado (1987)

Miguel Delgado, fotógrafo.

El objetivo de su cámara capta escenas de lo más variadas: a través de inusitados contrapicados juega con fuerza entre las simetrías arquitectónicas y las formas geométricas, entre las luces cambiantes y movimientos en la noche.

Imagenes de la exposición en Sevilla de la serie “Los lugares no olvidados”, por Miguel delgado.



Acaba de finalizar sus estudios superiores de Fotografía en Sevilla, contando ya amplios conocimientos artísticos y plásticos en dibujo, pintura, encaje y composición. De hecho, la fotografía, el cómic y la ilustración además del diseño gráfico son los campos que más le interesan porque cree que “son más viables gracias a Internet que ha incrementado la originalidad en niveles profesionales y forzado a los verdaderos artistas a crear algo original diferente”.

Pese a su juventud, en su trayectoria artístico-profesional se pueden ver tanto en su participación en exposiciones colectivas, tales como la Colaboración con el pueblo saharaui exposición en CAC Sevilla o la del Certamen fotográfico ‘Ciudad de Pergamino’ en Buenos Aires, así como muestras individuales de sus trabajos comola realizada recientemente en la sala Lcrew en Sevilla. Asimismo cuenta con experiencia en realización de eventos y de reportaje de grupos, conciertos y festivales (como el Festival Kaninarock, en la imagen).

Dice que comenzó en esto del arte “un poco como todos: por casualidad y como un hobby de pequeño”. Sería en la Escuela de Pintura de Nerva donde conseguiría ahondar en su creatividad: “me sirvió para expresarme plásticamente de una manera correcta y tener una visión del arte diferente”. Por tanto, Nerva y la Cuenca suponen un punto de inflexión para sus fotografías que casi siempre se hunden en raíces mineras, incluso a veces de manera totalmente inconsciente: “hay algunas que están estrechamente relacionadas con esta bellísima zona nuestras, otras que simplemente que me rondaban la cabeza y que a priori, parecen no tener ninguna relación, pero que seguramente si profundizo algo lo enlazara con mi pasado en Nerva”. Prueba de ello, su serie “Los lugares no olvidados”, muchos de ellos de la Cuenca (naves, minas, talleres, etc.), y en la que retrata los lugares abandonados que antes tuvieron un uso continuo con una utilidad y paso de personas pero que actualmente por circunstancias, están en desuso u olvidados con un aspecto descuidado o casi derruido.

Su sitio web: http://migueldelgadofotografia.blogspot.com/

Su Flickr: http://www.flickr.com/photos/miguedg-fotoprobando/

La G80: María del Mar Ruíz (1988)

Una pintora que no se corta a la hora de usar colores puros en un lienzo sin desentonar, más bien al contrario, consiguen explotar con fuerza incluso en los grisáceos, creando una sensación de espacio de libertad.

Acaba de licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, pero en su trayectoria cuenta ya con varios premios de pintura como a mejor pintor local en el X Certamen Nacional de Pintura al Aire Libre Villa de Nerva, el Primer premio de Artes Plásticas de la Asociación de Personas con Discapacidad de la Cuenca Minera “Athenea” y el de la jornada de pintura ráp ida al Aire libre de Montellano. Asimismo, resultó finalista con su obra “Malacate”” en el XVI Certámen Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla y sus obras han sido seleccionadas para diversas exposiciones de Pintura y Artes Plásticas ‘Ciudad de Dos Hermanas’.

Su reciente licenciatura le supone una nueva etapa en la que asegura es necesaria “la búsqueda de tu artista interior, encontrarte a ti misma, así como tu propio lenguaje”. Pese a que se siente muy interesada por la fotografía y el diseño, lo que verdaderamente le fascina es la pintura, de la que se siente atraída desde muy pequeña y estuvo vincula

da a la Escuela de Pintura de Nerva durante varios años.

Precisamente, asegura que Nerva y la Cuenca lo significan todo y por ello, su mirada artística se centra en todo aquello en que la mayoría intenta apartar la mirada, en todo ese mundo marginal de oxidaciones, ruinas, de dejadez del paso del tiempo en el entorno minero: “me fascina tanto todo nuestro entorno, esos colores, esos vagones oxidados por el desgaste de los agentes meteorológicos, esas aguas rojas tan peculiares,…”