Los porqués de nuestra década

Una de nuestras primeras fotos juntos. Nerva, 2001.

Porque todo comienzo tiene su encanto,... Y lo nuestro, diez años después sigue teniéndolo,…

Porque en nuestro día a día tú eres tú, y yo soy yo,... y eso es maravilloso

Porque pones orden en mi desastre,….

Porque me descubriste el charquito de Mazagón, y juntos, lo hicimos nuestro cada tarde,…

Porque necesito poesía en mi vida, y me escribiste este poema increible,...

Porque me miras orgulloso en cada proyecto que emprendo,…

Porque la vida es nueva cada día, y nuestro amor se renueva cada segundo,…

Porque añades las dosis adecuadas de realidad a mi idealismo, exagerado a veces,…

Porque aguantas mi mal humor y mis días grises como nadie,...

El poema, Huelva, 2001. (pincha en la foto para leerlo)

Porque decidí opositar, y pacientemente opositaste conmigo de la mano, fuerte, sin soltarme ni por un momento,…

Porque desde aquel tímido beso del Jardín Viejo en Nerva, nuestros labios encajaron a la perfección,…

Porque, a veces, no hace falta enunciar palabras para lograr entendernos,…

Porque vivimos nuestro ahora ilusionados con lo que nos depare el futuro,…

La primera foto de uno de nuestros besos. Nerva 2001.

Porque nuestras horas bajas las superamos a golpe de risas cada domingo,…

Porque no consigo conciliar el sueño si mi cama te extraña,…

Porque compartimos sin temores nuestro amor con los que nos rodean,…

Porque nadie, ni siquiera nosotros mismos, hubiéramos apostado por una década juntos, y nuestro aquí y ahora lo conforman ya "10 años - 521 semanas - 3.652 días - 87.648 horas - 5.258.880 minutos - 315.532.800 segundos",... Como la canción: "Y si esto tiene que ser así que se pare el mundo que yo me bajo aquí". Pero, sin embargo, sí, podemos contabilizar hasta la mínima milésima de nuestro tiempo, pero, ¿acaso existe alguna medida a lo que sentimos?. Simplemente: GRACIAS por estos diez años,...Y lo que nos quedan, amor.

Martín Gálvez, pintor nervense. El gran desconocido

'33 copas rotas', por Martín Gálvez. "El proyecto de esta obra comenzó desde muy pequeño en que cada evento, cada fiesta, cada boda que asistía siempre se rompía alguna copa o vaso de tubo,... yo seleccionaba y escogía uno de esos rotos para guardarlo en el recuerdo, y eso marca el simbolismo de la obra: esos momentos, esas fiestas ya nunca volverán. Cuando terminé el cuadro de 'La Caza' cion una paleta muy corta y demasiado intimista, necesitaba pintar luz y color, y con 33, un número muy simbólico para nuestra cultura, llené de acuarelas líquidas y puras, los mezclé de manera que todas se pudieran ver al trasluz y los pinté con un foco de 1000W que llenaba toda la estancia a modo de un sol potente e intenso".

Su discurso inaugural de Artistas Plásticos I en Nerva, “De la Imaginación y la Noche. Metáforas’ de Martín Gálvez sirvió la semana pasada para abrir de manera magistral el homenaje que decididamente me he propuesto dedicarle a este gran artista nervense (Pincha AQUÍ, para leerlo). En esa muestra coincidimos personalmente, pero nos conocimos mucho antes y por casualidad, gracias a este blog en sus comienzos, y desde entonces intercambiamos conversaciones infinitas sobre pintura, poesía, su Arte, de nuestra Nerva y la Cuenca, de sus recuerdos, de mi actividad bloguera, de sus vivencias de otros tiempos, de la vida en general,... Y, precisamente fruto de esas charlas nacen estos post, porque en cada una de ellas Martín Gálvez deja impreso “el hueco entre cuadro a cuadro, la intrahistoria de cada una de sus obras”,como me explicó en la exposición de Nerva. Y es que sus conocimientos pictóricos son tan inagotables como las anécdotas, experiencias y aventuras que recorren su vida, no por ello sin estar repleta de sinsabores: dice tener "muchas heridas de guerra por el paso de la vida pero mi carácter me ha llevado a enterrar lo malo y resurgir",... Lo que está claro es que ha librado las batallas del paso del tiempo combatiendolas de una manera simplemente maravillosa: a golpe de pincel.

Y me cuestiono, ¿otro caso de alguien que no es profeta en su tierra, en mi tierra? Me niego a aceptarlo. Primero, porque me indigna pensar que no se valore a nervenses como éste que con tanto talento llevan su pueblo por bandera, y sí, por ello siento la necesidad de dedicarle unos post-homenaje más que merecidos a este "pintorajo" como a él mismo humildemente gusta llamarse para, -dice-, "no olvidar nunca en todo lo que cree y en que no es más un pintor de pueblo". Y “qué pueblo”, como recuerda orgulloso que le comentó la mujer del onubense José Caballero en una exposición,… Y qué PINTOR, diría yo…A todo ello se le suma, el gran aprecio que le tengo a este "genio loco" y , sobre todo, porque mi mirada azul se ha quedado prendada de su ARTE, (sí, así, con mayúsculas).

'Martín Gálvez. Autorretrato con bastón', (óleo sobre lienzo) por Martín Gálvez.

Pero, ¿quién es Martín Gálvez, este gran pintor nervense y casi desconocido para sus paisanos? Francisco Martín Gálvez nace en Nerva un 19 de septiembre de 1957 en la calle Julio César, hijo de Charo Gálvez y Félix Martín Acemel, pintor rotulista, contable y jefe de Estación del Medio. Como artista, Martin Gálvez se define como “un tipo serio, introvertido, investigador de nuevas formas y texturas, sesudo, muy maniático, que cuando da el paso de realizar una obra no hay quién lo pare y no quiere interrupciones”. Así que se mete en su estudio, su espacio más íntimo, personal y profesional, flanqueado como un muro de contención a partir de la puerta y en el que dice que se encuentra su Alma, "todo aquello por lo que he trabajado estos años", y que sólo sería capaz de dejarlo todo por otra de sus pasiones: sus hijos por quienes se desvive. Y allí, en su estudio, es donde ese Martín Gálvez, artista convive en una sinergía casi perfecta con el “tio normal y extrovertido” que dice ser Martín Gálvez, en el día a día, aunque persiste la deformación profesional casi de manera espontánea de seguir investigando constantemente en “las sombras que caen de los tejados de un edificio, las proyectadas por las gentes paseando, me fijo en todo,…Y son mis vivencias diarias y mi vida personal las que conforman a Martín Gálvez y sus temas para pintar, la serie Andalucía, Chernobil o los bodegones mineros”. De esta manera, sus cuadros parten de ideas que tiene en su mente fruto del momento que esté viviendo: “en el cuadro de El juicio final, cuando el cuadro estaba casi terminado, un viaje a Nerva me hizo replanteármelo, quemé el anterior e hice el actual porque era para el Centenario del Nacimiento de Vázquez Díaz y yo quería reivindicar Andalucía, mi tierra; sin embargo el cuadro de Chernóbil nació en el momento del desastre nuclear y la poesía la puso my hija Chary, tan pequeñita con su muñeco. Hoy quizás pintaría sobre el tsunami de Japón”, declara el artista. Por sus ansias de perfección Martín Gálvez llega a quemar más cuadros de los que vende, huyendo siempre de una pintura mediocre. Y no sólo prende fuego a sus pinturas; él mismo nos confiesa que sus obras antes de reflejarse en un lienzo, dan un paso previo ineludible: de su mente a un folio y a modo de versos que orientan al pincel, y que, una vez representado en el cuadro, quema el poema inspirador. Porque en Martín Gálvez todo es poesía: sus poemas se vuelven pintura, y su pintura compone a pinceladas poesía.

(Cuestionario realizado a Martín Gálvez por Carmen Alcázar. Febrero 2011. Pincha en la foto para leerlo.)

Aunque confiesa que "si no hubiera sido pintor, me encantaría haber sido médico", lo cierto es que Martín Gálvez comienza a expresarse con el pincel desde bien pequeño: con apenas dos años pinta en las puertas sucias de los taxis (hay fotos) que esperaban una carrera en el antiguo parque que cuidaba Joaquinito, personaje al que recuerda con mucho cariño, " a él y a sus veladuras".

Con cuatro años pintarrajea todos los bocetos de su padre Felix Martín Acemel, pintor rotulista: "No sé cómo mi padre no me mató, con el genio que gastaba", nos comenta. Dibuja perfectamente toda clase de letras aunque no sabe su significado. Ya con cinco, pinta con ayuda de su padre su primera obra, 'Bocetos de Palomas', y con seis recibe un regalo de su tío Paco que aún hoy conserva como una joya: su primera caja de pintura completa. En estos años, Martín Gálvez copia una de las Inmaculadas de Velázquez, dándose cuenta a partir de entonces que lo suyo es el original no las copias.

'La habitación de mi hermana' (óleo sobre cartón piedra), por Martón Gálvez en 1964, con 7 años de edad.

A los siete años realiza "Mi pequeña exposición", la primera y en su propia casa,: "descolgué todos los cuadros y demás decoración de mi casa subiéndome a las sillas y en su lugar puse los míos sin que mis padres se enteraran. Hice pasar por alli a mis vecinas y me compraron los cuadros, eran malísimos. Sólo se salvaba uno de un bosque en pequeño formato que me compró Catalina", recuerda Martín Gálvez.

A mi padre, (óleo sobre lienzo), por Martín Gálvez. "En este retrato de mi padre hay mucho realismo, junto con hiperrealismo en el pelo y el expresionismo de fondo,... pero hay mucho Monis Mora, mucho de Labrador y por supuesto de Manolo Vázquez"

En esos años, Martín Gálvez ya conoce y admira a los grandes pintores nervenses que eran amigos de su padre, quien además de presentárselos: “me facilitó el trato con los pintores y me dio la alternativa: cuando creyó que lo superaba me dió todas sus pinturas y pinceles”. Monis Mora, Manuel Fontenla, Manolo Vázquez, son algunos de sus maestros. Pero, su gran ilusión de entonces ya era conocer al pintor de su tierra más laureado: Daniel Vázquez Díaz, a quien años más tardes conocerá coincidiendo con las pocas bajadas del pintor a Huelva; éste le dará a unos consejos que le dejan huella, y es uno de los pocos de su generación que tuvo contacto con ese genio nervense. Más tarde, a finales de los 70 y gracias a los monjes de La Rábida se pasará horas enteras viendo, observando y analizando los frescos del maestro Vázquez Díaz en el Monasterio, que “pese a que habían criado hongos y se están deteriorando y pronto habría que restaurarlos, parecían recién hechos”.

'Lilas II', (óleo sobre lienzo), por Martin Gálvez.

'Ayuntamiento de Nerva' (óleo sobre lienzo), por Martin Gálvez.

También dejaría huella otro grande: José María Labrador, a quien conoce entre 1966 y 1968 siendo éste ya académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hngría de Sevilla. Con él aprende en su estudio las “bases” de un artista y la técnica del retrato. Labrador le daría un consejo magistral: “pinta como te dé la gana, no como yo te enseño, que lo tuyo es una maravilla”.

De entre las muchas influencias de los pintores de su tierra cuenta también con los preciados consejos de Gilberto Benítez. “quien me aporta el valor de los rojos: rojo inglés, rojo de México, rojo del Cerro Salomón” ; Hermenegildo Sutilo del que confiesa que toma “su luz y el reto de pintar gurumelos”, o el indiscutible José Pascual, quien le animó diciéndole “si tienes que pintar, pintas, pero dedícate por entero a la pintura”.

'El Lazareto sobre el río Tinto', (técnica mixta sobre lienzo), por Martín Gálvez.

Y es que recuerda su tierra como su “todo”, como algo que siempre está presente en sus obras y en su vida personal: “a mi tierra siempre la he llevado dentro: son mis raíces, el rojo inglés, mi inconformismo,…”.

Precisamente este inconformismo y rebeldía, - que choca con el conformismo actual al que continuamente asistimos en Yo Periodista-, lo llevaría a dejar Nerva: “Cuando yo dejé Nerva había varias clases de artistas; entre ellos estaban los ‘oficiales’, los afines a las autoridades, los que siempre ganaban los premios de certámenes de pintura,… y allí yo no podía tener cabida”. Aún así, se confiesa como un enamorado de la Cuenca Minera de Riotinto que le vio nacer, de los recuerdos de Naya, de La Mina Pueblo,…"
'Gran Vía: Nerva- Riotinto', (técnica mixta sobre lienzo), por Martín Gálvez.

“Dónde se ha visto que el Arco Iris se haya estrellado en el suelo?, rojos aúricos, que se deslizan por laderas de montes de nombres ancestrales, ocultando naranjas de un cobre enriquecedor de la comarca, amarillos de explosivo azufre, grises de pizarra y piritas ferrocobrizas, verdes esmeraldas de aguas que las Balsas riega y de los bosques de pinos encinas y alcornoques que a pocos metros extraen su alimento de un suelo árido... Y el Azul..., serán los azules, el limpio azul cobalto en todas sus tonalidades en el cielo, el azul prusia, azul ultramar, oscuros y claros... se encuentran miméticos en la mina, en la sierra... hasta en las artificiales lomas de escoria de Riotinto, Zalamea, la Dehesa, Nerva y Naya... ", en palabras del artista.

'Bodegon Arenas' (óleo sobre lienzo), por Martín Gálvez.

En 1970 con sólo trece años, expone en el aula de dibujo técnico de las hoy desaparecidas y olvidadas Escuelas de la Sagrada Familia de Riotinto, dando sus primeras clases de pintura a compañeros y profesores. Al calor de la libertad que respiraba en la SAFA cuando aún era un tabú, nace 'Mi Visión del Mundo', un ambicioso proyecto dispuesto en una trilogía mural que representaba “la visión del mundo que nos habían vendido: toda la culpa es de hombre y todo lo bueno es de Dios y en la que todo son símbolos: la gaviota, la libertad, Punta Umbría, el mar, el océano,…”.

'Bailarina En El Abismo - "Interpretación De Un Almanaque”, por Martín Gálvez. (1974)

En esos años recibe cierto reconocimiento en la Cuenca con el Primer Premio de Artes Decorativas de El Campillo en 1977 con 'Bailarina En El Abismo - "Interpretación De Un Almanaque”.Sin embargo, un año más tarde, en 1973, tiene lugar un hecho que le marcará para siempre: Martín Gálvez participa, a petición del jurado y como Primer Premio del año anterior, en el II Certamen, con el cuadro 'Collage - Andalucía I' pero no recibe el primer premio esta vez, y según descubre porque el jurado “había recibido presiones y era imposible que esta obra sea de un artista tan joven”. Sintió entonces que era una explicación absurda e injusta, se revela ante tal hecho y nace "La Revolución del Silencio", movimiento al que se han añadido innumerables artistas, que van desde Japón hasta España, desde Perito Moreno, hasta Islandia, todos ellos válidos en su quehacer diario, en su Oficio, en su Genialidad pero que no han tenido un marchante de arte de prestigio, sólo están a la espera que años o siglos después se les valore como merecen, para entonces, en la mayoría de los casos será tarde. No será este el único movimiento que abandere, en el 77 crea el Club de pintura ‘A pique’ en los Colegios Mayores Alcaide Astúñiga y Vélez de Mendoza en La Rábida, Huelva.

'Nieve proyectada: El Salvador', (Pan de oro sobre lienzo), por Martín Gálvez.

En el 74, crea 'Montajes De Navidad' y llega por vez primera a Úbeda, en la que años más tarde fijará su residencia: “un terreno baldío para el arte, pero en el que encuentro una especie de retiro espiritual de una vida llena de sinsabores”. Dos años después, por iniciativa privada sus obras salen de España. Continúa la serie Andalucía: diecinueve cuadros dispersos por Roma, Hamburgo, Berlín, París, New York... quedándose con cuatro de ellos para su colección particular.

Tras estos primeros pasos de la andadura de este artista nervense, hacer un recorrido por su currículum sería engrosar ya una interminable lista de exposiciones o sólo a lo largo y ancho del territorio nacional sino incluso más allá de nuestras fronteras: Quesada, Madrid, Huelva e incluso por Europa...

1980. Exposición Colectiva, (Adelpha), de Óleos, Dibujos y Grabados en el Antiguo Ayuntamiento, Úbeda.
1982. Invitado a la Exposición Conmemorativa Del Centenario Del Nacimiento de Vázquez Díaz, especialmente para este evento proyecta y realiza “El Juicio Final – Andalucía VII”.
1984. Tercer Premio en el 2º Certamen José María Labrador.
1986. Sabiote, Jaén Realiza un gran mural... “A Través Del Pop”. En la exposición colectiva “Úbeda Abierta” expone “Carta De Otoño”, terminada dos años antes; obra romántica con rasgos hiperrealistas.
1988. Exposición Antológica, (experimento para la que tendría lugar un año después), Begíjar, Jaén.
1989. Exposición Antológica “XXV Años De Pintura”, en Nerva de gran éxito de público y crítica.
1990. Exposición Colectiva “Artistas Plásticos En Úbeda”.
1994, Exposición individual, “Malcom Abre La Puerta... Al Arte” y una colectiva “Artistas De Nerva”.
1995. Colectiva en el Salón del Apeadero de los Reales Alcázares de Sevilla junto a sus “Maestros”.
1999. Exposición Inaugural del Museo Vázquez Díaz.
2000. Exposición Diocesana De Artistas Jiennenses, con motivo del Año Jubilar. Hubo otras muchas exposiciones, Quesada, Madrid, Huelva... por Europa... con calidad pero que no harían más que engrosar esta ya de por sí larga lista. Algunas de sus obras están en fondos de museos públicos y privados.
2006. Exposición Mágica Para Soñar, su despedida, en la sala Pintor Elbo en Úbeda, una completa retrospectiva de más de 40 años que abarcó todas las épocas y técnicas con muchas de sus obras más representativas. A algún medio de comunicación declaró entonces: "creo que ha sido una despedida digna".

Hasta hoy, forma parte de la asociación Atenea XXI y colabora con todo aquél que tenga iniciativas culturales, prueba de ello su reciente y genial colaboración en la sección Dibujando recuerdos del blog La Factoría que precisamente emana de sus geniales plumillas.

'Mujer:abstracción en negro con figura', (óleo sobre lienzo), por Martín Gálvez. "Forma parte de unas viñetas de una historieta sobre la luz: al principio el lienzo está en blanco, más tarde todo se va llenando de color como en Las Hilanderas de Velázquez pero por arriba, la sombra, el negro comienza a comerse el color; el siguiente es éste, pero por la esquina izquierda el negro comienza a comerse a sí mismo, y el siguiente cuadro, el lienzo vuelve a estar en blanco"

Asimismo, y como se puede leer en el catálogo Úbeda forma y color (2002): “la obra de este Artista , grande, no se reduce a la pintura, abarca la escultura, carteles de cine, anagramas, logotipos, inventos,... a todo aquello en lo que se deja sentir la mano del arte”. Y es que la pintura de Martín Gálvez divaga por pinceladas decididas y, a la vez serpenteantes por el ARTE: llena de personajes que iban y venían en un principio entre el azul Prusia y el blanco míxto, y que poco a poco se va despojando de fantasmas que vivían por los rincones de los marcos para llenar todas sus obras de símbolos poco convecionales y cotidianos, testigos mudos de devenir diario, de escenas que se pierden en la mente nubladas por el recuerdo, reflejos sobre el distorsionado cristal, sonidos acompasados sobre el pavimento... Poco a poco su pintura toma un matiz más minimalista, más enigmático e introvertido,… de ahí que le adjudicarán certeramente el honroso título de "Pintor de la Soledad".


'Paisaje bucólico con olivos',(óleo sobre lienzo) por Martín Gálvez. "Un retrato introspectivo de su Alma, plasmando un claustrofóbico patio interior, de paredes blancas y extrañamente de rojo inglés, desvencijadas, ajadas por el tiempo, casi sin vida. Viejos y deteriorados cables que ayer fueron comunicación ahora yacen desprendidos, que se dirían dormidos esperando una primavera que nunca llegará... Brillantes e inertes tejados sueñan con ser doradas cintas de raso y jugar con el aire... lo corona un esperanzador cielo de azul cobalto y un sinuoso lirio esparce su perfume a tierra mojada por toda la escena.

Quizás ahora, alejado de las grandes exposiciones y eventos artísticos desde 2006 y por un "cúmulo de circunstancias", en la soledad de su estudio es cuando emerge el Martín Gálvez más auténtico. más poético, más simbolísta, más maduro, más a su "aire", más libre:"Ahora todo va con más tranquilidad como con humo, como agua que recorre las aceras en un llano,... a veces vuelvo la mirada atrás y busco los paisajes olvidados de mi niñez, volviéndolos a plasmar con óleos, acrílicos, espátulas, pinceles, aerógrafos o incluso grabarlos con las nuevas técnicas de grabado digital,.. porque ahora me permito investigar con otras técnicas, con elementos que ellos en sí son el tema,... porque pese a mi retirada no puedo evadirme de lo que soy y siempre he sido pintor y de esa manera es como me reivindico a mi mismo,..."

Sin embargo, lo que parece increible es que Martín Gálvez sea un desconocido en su pueblo, en esa "Nerva, tierra de artistas", .. y qué ARTISTAS. En su despedida confesaba ilusionado a sus círculos más íntimos que la de Úbeda habia sido su última exposición pero que siempre dejaba una puerta abierta a que ésta fuera en su pueblo:"Seguiría siendo mi última exposición porque es la misma na mas que cambia los olivos por el arco iris de mi tierra ". Sí, ya va siendo hora de hacer justicia con este ARTISTAZO nervense con un homenaje más que merecido,..

Nota: En breve, aquí en Yo Periodista dispondremos de una especie de galería virtual en exclusiva de este genial artista, será pues nuestra GALERÍA PINTORAJO

De la imaginación y la noche. Metáforas. (Por Martín Gálvez)

Recientemente, el Museo Vázquez Díaz de Nerva acogió la segunda parte de la exposición colectiva, Artistas plásticos de Nerva II, reuniendo una nueva selección de pinturas, fotografías y esculturas de una veintena de artistas nervenses, de nuevo mostrando el "potencial artístico nervense", como tituló en su día el periódico Huelva Información. Como se puede leer, el director del Museo, Juan Barba ya anuncia una tercera parte de Artistas plásticos y en la que, si no han estado en esta segunda edición la cual no he podido ver, espero sinceramente que esa tercera no se olviden a los nuevos talentos que van aflorando en Nerva como Ángeles Cadel, Ángela Arias, José Jara, Garher, Rubio Alcázar,... entre otros muchos.

Martín Gálvez, artista nervense. Foto: Yo Periodista.

Siguiendo con olvidos, éste imperdonable al menos para mí , tenemos que retornar a Artistas plásticos de Nerva I que tuvo lugar el pasado agosto, y en la que el artista nervense, un gran desconocido por muchos de sus paisanos y al que he hecho referencia alguna vez en este blog, Martín Gálvez volvió a su Nerva tras años de ausencia y para inaugurar la primera exposición colectiva Artistas plásticos de Nerva. Y lo hizo para el 125 aniversario de la Villa de Nerva con su obra 'Gurumelos, Intersecciones y Reflejos' y con un discurso inaugural cercano, poético, y cargado de sentimiento Sin embago su presencia y su discurso, que encantó a los allí presentes, pasó más que inadvertido tanto en la crónica de la exposición de Huelva Información como en la web del Ayuntamiento de Nerva.

El artista junto con su obra 'Gurumelos, Intersecciones y Reflejos' (Técnica mixta sobre lienzo, 100x73). Foto: Yo Periodista.

Precisamente, su discurso olvidado, 'De la Imaginación y la noche. Metáforas', abre aquí en Yo Periodista mi pequeño homenaje a este gran artista nervense, que se desarrollará en dos próximos post. Con su autorización, acompaño su discurso inaugural de la exposición Artistas Plásticos Nervenses I en el Museo Vázquez Díaz con algunos de los cuadros de Martin Gálvez y alguna de sus explicaciones; una verdadera maravilla. Juzguen ustedes mismos.

DE LA IMAGINACIÓN Y LA NOCHE. 'METÁFORAS'

'Bodegón Minero I- Serie Bodegones Mineros'. (Óleo sobre lienzo,) Por Martín Gálvez.
"Ahí están casi todas las cosas eran de mi abuelo José, que era minero y al que casi fusilan por llevar el foco de carburo con la izquierda al ser zurdo. El libro de papel la pitillera, los cigarrilos que yo mismo le liaba, su copita de aguardiente de por las mañanas,… Todos los elementos del bodegón son por los momentos que ya no podré vivir con él. La mesita de noche está taponando una puerta, una mesita de noche nunca la pondrías detrás de una puerta, pero tiene su cerrojo y su cerradura, una puerta que no se abrirá jamás y con la que se cerró sus vivencias en contramina".

¿Buenas Tardes… o Buenas NOCHES?
y LA NOCHE, siempre la Noche…
porque nacen las pesadillas y los sueños,
porque con ella y en ella todo es posible…
¡Amanece!, llega un nuevo día y con él la cruda realidad…
todas las quimeras se desvanecen…
Hurgar en la vieja cal de la pared añil,
guardianes de desvencijadas puertas carcomidas
de “Faro Verde” recién pintadas,
señal inequívoca que eras propiedad de la “Compañía”.
Rodar por los bajos de la cama desecha,
tálamo mudo e inconexo de momentos únicos
que van desde Fuji a los Andes,
del Himalaya a los Pirineos,
del Cerro Salomón a los Alpes,
de la Patagonia a Mágina…
que atraviesan mares, valles, campiñas y montañas…
Historias universales que nos unen
por encima de diferencias ancestrales.
Rascar la pátina de una foto grisácea, arrugada por el tiempo…
buscando el pasado:
la silla donde reposar tras una larga jornada de trabajo,
el plato desconchado de una cena frugal en años de carestía,
el foco de carburo que languidece en la alacena,
las canicas que con sus llamativos colores nos sorprendían…
risas inocentes de tardes jugando con una lata, o una lima…
meriendas de pan con hoyuelo de azúcar y aceite….
mucho azúcar a veces blanco, a veces pardo, a veces negro…
a veces… ¡el milagro!
porque de vez en cuando caía un poco de duro chocolate amargo,
grueso, mal partido, que había que saborear con deleite…
Los reflejos del tintineante cristal de la lámpara
que reposa sobre la mesita de noche,
ahora convertida muy a su pesar
en modelo cotizada en la obra de un artista
y a su alrededor un reloj que siempre atrasa,
un San Pancracio con seco perejil,
una pequeña jarra de transparente agua
con la tapa de primoroso ganchillo
que la mamá hizo sacando ratos libres de donde no los había,
un vaso irisado con la huella de los rojos labios
que ella había dejado en el último trago.
Al otro lado, un cenicero de Cinzano
refleja la “candela” de un cigarrillo que el abuelo dejó mal apagado del que se desprende el humo que invade toda la habitación,
quedando suspendido formando círculos serpenteantes antes de volatilizarse
mientras contaba extraordinarias batallitas de mundos extraños
y muy muy lejanos: el Sahara, Cuba, Filipinas, Fernando Poo…
omitiendo intencionadamente un pasado inmediato
de heridas abiertas en el sangrante corazón.
La agrietada lámina de la Santa Cena se esconde bajo el marco,
parece que la lucha contra el clavo que la atraviesa de mala manera,
el cristal y el grueso tablero que la sustenta, la tiene ganada.
En la repisa superior una vieja radio incansablemente
da las noticias “desde antes de la guerra” y
con su perezosa luz anaranjada ilumina por igual:
aventuras y sinsabores de la familia.
Siempre la misma emisora, “Radio Pirenaica”,
el dial hace tiempo que se rompió…
yace torcido esperando inútilmente un arreglo que nunca llega,
quisiera deslizarse entre los números
recogiendo palabras ocultas de razas lejanas
que nos hablasen del devenir diario, de levedades y gravedades
y al final… ¿Al Final?... no nos queda ni la esperanza.
La faldilla de la mesa, permanece arremangada
para que los rescoldos del brasero
lleven calor desde la salita a toda la estancia…
La Luna se esconde por la desvencijada lumbrera,
donde una pequeña araña teje todos los días lo que el trapo limpió,
llevándose los deseos… y LA LUZ,
ocultando las playas escarpadas de la costa donde nace el Mediterráneo
redondeando los afilados acantilados,
fruto de la erosión producida
por el abrazo interminable del agua a la imperturbable piedra…
Dejando a oscuras los verdes olivares
volviéndolos fantasmagóricos, extraños, lejanos…
se tragan las veredas,
desaparecen los robles,
crece la barba,
los caminos que a la libertad nos llevan,
hasta que un soplo de aire las nubes disuelve
y todo se torna de tonalidades plateadas, cercanas,
a sabiendas que son dueños del fruto amargo enlazador de pueblos,
motivo de guerras, riqueza y engaños… y todo por poseerlo…
ese líquido a veces verdoso a veces dorado…
ACEITE PARA ALMA Y CUERPO, ALIMENTO…
ingrediente esencial para hacer jabón casero,
fuego lánguido que se despereza en la lámpara
¡para alumbrar las largas noches de invierno!.
El Cerro Colorado ruge, se despereza al comenzar el día,
deseando renacer y que de sus entrañas salga oscura pirita,
reluciente cobre anaranjado
y que el amarillento oro se incruste en los ríos de vida
que atraviesan las tortuosas callejuelas de los pueblos de la Cuenca Minera.
El dedo acaricia suavemente el pincel,
apenas en el calle un silbido surca el aire,
en el recodo de la esquina unos delicados dedos
pulsan amablemente teclas de un brillante y joven piano siguiendo el tarareo,
la sobrina de Monis Mora sonríe al mirar a la calle,
no hay respuesta… nada más que la del eco.
Un negro café con Fontenla… acaba de salir de su escuela,
con ropas que parecen harapos,
rodeado de desvencijadas Obras de Arte
de Maestros que vuelven por verano
a dar lecciones magistrales de una vida rica en vivencias y escasa en cuartos.
Rostros que atraviesan el paisaje,
miradas que parecen preguntar, cotillear, curiosear…
en las mojadas piedras se intuye un cielo dispuesto a abrirse,
los blanqueados patios lucen sus mejores macetas,
rosas, geranios y gitanillas con cascos pintados,
rotos por una mal liada pelota de trapo…
La humedad modela el picado espejo,
reflejando una realidad distorsionada,
dejando ver en la parte superior los canutos de un arrugado cartón
en donde alguien apuntó con trazo firme 17 céntimos,
quizás el precio de semejante joya.

¡ ES EL PASADO !
'Lluvia Gris- Chernóbil'. Por Martín Gálvez.
"Tenía que pintar lo que había pasado en Chenôbil. Podría haber puesto cadáveres desparramados alrededor de la central nuclear; pero eso era lo fácil, demasiado fácil. Miraba las noticias y mi hija Chary estaba absorta. Se me ocurrió preguntarle a ella y de sus palabras nació 'Lluvia Gris- Chernóbil'. Representa un niño que se va disolviendo dentro de un traje y el muñeco también, de ahí tantisimas arrugas porque tienen vida; yo había puesto el anorak azul y el muñeco rojo por la bandera de Rusia. 20 años después El País recuerda el hecho y saca una fotografía con un niño con malformaciones con un anorak azul y rojo que se parece al niño de mi cuadro. Aún detrás del lienzo conservo ese número de El País y se me ponen los pelos de punta cuando lo veo: 'Un hermoso infierno. Chernobil, 20 años después'"

En el presente, las vías se reflejan en el asfalto… el futuro es el sol,
lo que parecía interminable ahora es asequible, lo malo ahora es lo mejor…
y el desnudo aparece con todo su esplendor,
ilumina el Estudio… da calor…
nace una obra, un cuadro… desde la contemplación.
Las noticias vuelan, se encienden tubos de neón,
las imágenes nos golpean…
de la velocidad nace una impronta, el deseado momento,
una vida sin paradas ni concesiones: Carreras, vértigo…. se hace el silencio…
descanso, la soledad creativa… un pensamiento… óleo… lienzo…
se define un trazo, se intuye un abrazo…
todo se llena de color… te angustias…
algo no quiere salir… pero está ahí…
ilusión, desesperación, alegría, sudor,
se estampa una firma, ¡Satisfacción!…
Nace el Arte… se transforma el trabajo en amor.
Amor puro, egoísta y adictivo que nos mueve con hilos invisibles,
que empuja para superar el miedo y el respeto
de una tela en blanco que se muestra altiva, descarada… desafiante.
Quimera que se va haciendo realidad,
aumenta la ilusión a pesar de la edad por traspasar barreras,
llegar al público y las imágenes que mil palabras valen,
se tornan mito, encogen el corazón,
se crea una complicidad entre el Tú y el Yo.
Piñas grises sobre el Mar Rojo, dátiles del Rin,
icebergs remontando el Guadalquivir
a lomos de discos de los Beatles, U2, Rolling Stones,
Maestro Rojas, Meneses, Camarón…
grabaciones de leyenda
que se hacen intemporales al hablarnos de sentimientos cosmopolitas
que permanecen en la memoria generación tras generación.
Las sombras se vuelven ricas en matices: violáceos, grises… anaranjados.
Ayudan sin quererlo en realzar la luz,
el claroscuro en la vida y en el callado quehacer del estudio.


¿ Y EL FUTURO ?
El Juicio Final -Serie Andalucía, por Martín Gálvez. “Las niñas representan el futuro: la del vestido verde, Andalucía y el rojizo en un escalón mas alto, España; es en el único sitio donde hay luz potente , cortante, hiriente,...Ellas divisan desde su sitio apartado una pared donde hay una puerta, en la parte izquierda, el Cerro Colorao con una panorámica de Úbeda y en la parte derecha, casas de Nerva con la loma de Übeda al fondo. Represento Andalucía como un erial donde hay cuatro jinetes del Apocalipsis representados por cuatro figuras de bailes: con una espiga, la necesaria reforma agraria; la bandera de Andalucía, el poco sentimiento de andaluz; de espaldas a los problemas y al devenir diario a veces sin sentido y a veces con humor; y la figura que está a la derecha con los brazos cruzados, aquellos que pueden cambiar el rumbo de nuestra tierra y solo piensan en si mismos. En la puerta tras los visillos de croché, se realiza un juicio donde la luz viene del inframundo, del suelo,… Se juzga un andaluz vestido como se vestían los hombres antes solo que con bigote; están los jueces que es nuestra mitología tres personas distintas que representan a una sola en un cuadro donde aparece un rey o un presidente, está el fiscal, abogados, testigos que miran todos a las niñas miran todos menos los ángeles custodios, representados por la guardia civil en traje de gala,...Y entre las niñas, una gota de agua como nuestro más preciado tesoro y una lata de refresco que representa las bases americanas”.

El futuro es levedad,
manos de alfarero que van modelando una vida
y al contemplar la obra olvidamos que está hecha de arcilla,
que unas frágiles gotas de agua deshace en segundos
y que jamás nada volverá a ser lo mismo.
Cambios súbitos que braman, ¡filtros!
y aunque este mundo en espiral se vuelva loco,
todo es asumible,
papeles pintados que decoran un cielo de eterno azul cobalto,
calzadas que se resquebrajan a mi paso,
lagunas desecadas con tsunamis inventados que atraviesan estrellas
hasta volar más allá de la constelación de Orión…
No hay metas, porque toda meta coarta,
solo está el caminar, el movimiento hasta que el cuerpo aguante,
sensualidad llevada al grado extremo,
gotas de sudor como lágrimas llameantes,
miradas al pasado para recuperar el aliento y seguir corriendo,
nada nos persigue, nada que ocultar, nada de arrepentimientos…
y al fin el FIN,
nos iremos con la cabeza alta… sin fingimientos,
con el saber del trabajo bien hecho,
¿mejorable?, por supuesto,
pero cada flor de Loto con su bandera,
cada endrina en su cañada,
cada uva en su lagar, cada perro en su perrera…

EL INSTANTE










'La Hora Indefinida' (Dedicado a mi amigo Paco Lozano), por Martín Gálvez. "Cada "esconchón" es un día de la semana y un rayón un momento de locura. Está lleno de luces y de sombras: las agujas son doradas por los dulces momentos y otra negra por los malos,... Dos son las puntillas de donde a modo de cordón umbrical está enganchado el reloj,..."
Tenía que presentar esta exposición… ¡No lo he hecho!,
debería realzar cada cuadro con charlatanería vacía y fácil,
tampoco creo que lo necesitan…
ellos hablan con voz propia, al que les guste… bien,
al que no… pues… lo siento…
he tomado una dirección distinta…
comentar los espacios “¿vacíos?... ¿llenos?” entre las obras,
ideas que todavía asombran,
estatuas en movimiento,
humo que es utopía,
fuego que no se extingue a la sombra de una calle estrecha,
riqueza y pobreza de nuestra Tierra…

¡Termino como comencé!
deseando… a la hora que sea…

MUY BUENAS NOCHES… DAMAS… Y CABALLEROS.
GRACIAS, MUCHAS GRACIAS.

Martín Gálvez